เนื้อหา

• ขั้นตอน
• เคล็ดลับ
• คำเตือน

ลองนึกภาพ: คุณมีแนวคิดเกี่ยวกับสคริปต์ - ก ยิ่งใหญ่ ความคิด - และต้องการเปลี่ยนเป็นเรื่องเล่าชวนหัวหรือดราม่า ต้องดำเนินการอย่างไร? คุณอาจต้องการไปที่ห้องข่าวในคราวเดียว แต่งานชิ้นนี้จะดีกว่ามากหากมีการวางแผนอย่างดีทีละขั้นตอน ทำเซสชันระดมความคิดและสร้างโครงร่างของโครงสร้างเพื่อแบ่งกลุ่มและลดความซับซ้อนของกระบวนการ

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1 จาก 3: การรวบรวมความคิด

1. 

   ตัดสินใจว่าคุณต้องการเล่าเรื่องแบบไหน แม้ว่าแต่ละเรื่องจะแตกต่างกัน แต่ละครส่วนใหญ่จะอยู่ในหมวดหมู่ที่ช่วยให้ผู้ชมเข้าใจและตีความความสัมพันธ์และเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในข้อความ ลองนึกถึงตัวละครที่คุณต้องการถ่ายทอดและเรื่องราวของพวกเขาจะคลี่คลายอย่างไร พวกเขา:
   • คุณต้องไขปริศนาหรือไม่?
   • คุณผ่านสถานการณ์ที่ละเอียดอ่อนมากมายเพื่อเติบโตเป็นคนหรือไม่?
   • พวกเขาเลิกทำตัวไร้เดียงสาและได้รับประสบการณ์ชีวิตหรือไม่?
   • พวกเขาต้องเผชิญกับการเดินทางที่อันตรายเช่น Odysseus in ’โอดิสซีย์?
   • พวกเขานำคำสั่งมาสู่สิ่งต่างๆหรือไม่?
   • พวกเขาเอาชนะอุปสรรคต่างๆเพื่อให้บรรลุวัตถุประสงค์หรือไม่?

2. 

   
   
   ระดมสมองในส่วนพื้นฐานของส่วนโค้งการเล่าเรื่อง ส่วนโค้งของการเล่าเรื่องคือความก้าวหน้าของชิ้นส่วนจากจุดเริ่มต้นไปยังจุดกลางและจุดสิ้นสุด คำศัพท์ทางเทคนิคของทั้งสามส่วนนี้คือ "การเปิดเผย" "การเพิ่มการกระทำ" และ "ความละเอียด" โดยเรียงตามลำดับเสมอ โดยไม่คำนึงถึงความยาวหรือจำนวนของการกระทำในการเล่นผู้เขียน เคย คุณต้องพัฒนาองค์ประกอบทั้งสามนี้ จัดระเบียบว่าคุณจะสำรวจแต่ละข้อความอย่างไรก่อนที่จะเขียนข้อความสุดท้าย

3. 

   
   
   ตัดสินใจว่าคุณต้องการรวมอะไรไว้ในนิทรรศการ นิทรรศการเริ่มเล่นโดยนำข้อมูลพื้นฐานของพล็อต: เรื่องราวเกิดขึ้นที่ไหนและเมื่อไหร่? ใครเป็นตัวละครหลัก? ใครคือตัวละครรองรวมถึงตัวละครที่เป็นปฏิปักษ์ (บุคคลที่ทำให้เกิดความขัดแย้งกลาง)? อะไรคือความขัดแย้งกลางของตัวละคร? ประเภทละครคืออะไร (ตลกดราม่าโศกนาฏกรรม ฯลฯ )?

4. 

   
   
   เปลี่ยนการเปิดรับให้เป็นการกระทำที่เพิ่มมากขึ้น ในการดำเนินเรื่องที่เพิ่มมากขึ้นสถานการณ์ที่ตัวละครเผชิญมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ ความขัดแย้งกลางเป็นองค์ประกอบหลักและช่วยทำให้ผู้ชมตึงเครียดมากขึ้นเรื่อย ๆ ความขัดแย้งนี้อาจเกิดขึ้นได้กับตัวละครอื่น (ตัวละครที่เป็นศัตรูกัน) โดยมีสภาพภายนอก (สงครามความยากจนการแยกจากคนที่คุณรัก) หรือกับตัวละครเอก (ต้องเอาชนะความไม่มั่นคงเป็นต้น) การกระทำที่เพิ่มมากขึ้นนำไปสู่จุดสุดยอดของเรื่อง: ช่วงเวลาที่ตึงเครียดที่สุดเมื่อความขัดแย้งอยู่ในสถานการณ์ที่คับขัน

5. 

   ตัดสินใจว่าความขัดแย้งจะแก้ไขตัวเองอย่างไร การแก้ปัญหายุติความตึงเครียดของความขัดแย้งในจุดสุดยอดและทำให้การเล่าเรื่องจบลง คุณสามารถนึกถึงตอนจบที่มีความสุข (ซึ่งตัวละครหลักได้รับสิ่งที่ต้องการ) โศกนาฏกรรม (ซึ่งผู้อ่านเรียนรู้บางสิ่งจากความล้มเหลวของตัวเอก) หรือ ข้อไขเค้าความเรื่อง (ซึ่งทุกคำถามจะได้รับคำตอบ)

6. 

   เข้าใจความแตกต่างระหว่างพล็อตและเรื่องราว การบรรยายของบทละครประกอบด้วย "พล็อต" และ "เนื้อเรื่อง" ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่แตกต่างกันสองอย่างที่พัฒนาร่วมกันเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชม นักประพันธ์ชาวอังกฤษ E. M. Forster กำหนด "ประวัติศาสตร์" ว่าเกิดอะไรขึ้นในบทละครตามลำดับเวลา ในทางกลับกัน "พล็อต" เป็นตรรกะที่เชื่อมโยงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในละครทำให้พวกเขามีผลกระทบทางอารมณ์ ตัวอย่างของความแตกต่าง:
   • เรื่องราว: แฟนของตัวเอกเลิกกับเขา จากนั้นเขาก็ตกงาน
   • เรื่องย่อ: แฟนของตัวเอกเลิกกับเขา เขามีอารมณ์เสียในที่ทำงานและจบลงด้วยการถูกไล่ออก
   • คุณต้องพัฒนาเรื่องราวให้น่าสนใจและช่วยเผยแพร่ชิ้นส่วนในจังหวะที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชมขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นว่าพวกเขาเชื่อมโยงกันอย่างไรในแบบสบาย ๆ นั่นคือวิธีที่ประชาชนเริ่มสนใจเกี่ยวกับตัวละครและเหตุการณ์ต่างๆ

7. 

   พัฒนาเรื่องราว คุณไม่สามารถทำให้อารมณ์สะท้อนของพล็อตลึกซึ้งขึ้นได้หากไม่มีเรื่องราวที่น่าสนใจ นึกถึงองค์ประกอบพื้นฐานของงานชิ้นนั้นก่อนที่จะเริ่มเขียน ในการดำเนินการนี้ให้ตอบคำถามต่อไปนี้:
   • เรื่องนี้เกิดขึ้นที่ไหน?
   • ใครเป็นตัวเอก (ตัวละครหลัก) และใครคือตัวละครรองที่สำคัญ?
   • อะไรคือความขัดแย้งหลักของตัวละครเหล่านี้ในละคร?
   • อะไรคือ "เหตุการณ์เริ่มต้น" ที่ทำให้เกิดการกระทำของบทละครและนำไปสู่ความขัดแย้งกลาง?
   • เกิดอะไรขึ้นกับตัวละครในระหว่างความขัดแย้ง?
   • ความขัดแย้งได้รับการแก้ไขอย่างไรเมื่อสิ้นสุดการเล่น? มีผลต่อตัวละครอย่างไร?

8. 

   พัฒนาพล็อตเรื่องให้ลึกขึ้น จำไว้ว่าพล็อตช่วยในการพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบทั้งหมดของเรื่อง (แสดงไว้ในขั้นตอนก่อนหน้า) เมื่อคิดได้ลองตอบคำถามต่อไปนี้
   • ความสัมพันธ์ของตัวละครที่มีต่อกันคืออะไร?
   • ตัวละครมีปฏิสัมพันธ์กับความขัดแย้งกลางอย่างไร? ข้อใดได้รับผลกระทบมากที่สุด ชอบ?
   • คุณจะจัดโครงสร้างเรื่องราว (เหตุการณ์) เพื่อให้ตัวละครที่เหมาะสมโต้ตอบกับความขัดแย้งกลางได้อย่างไร?
   • อะไรคือความก้าวหน้าเชิงตรรกะและตามยถากรรมจากเหตุการณ์หนึ่งไปสู่เหตุการณ์ถัดไปและเหตุการณ์หนึ่งที่ช่วยสร้างกระแสอย่างต่อเนื่องไปสู่จุดสูงสุดและความละเอียด

ส่วนที่ 2 จาก 3: การคิดเกี่ยวกับโครงสร้างของชิ้นส่วน

1. 

   เริ่มต้นด้วยการเล่นตามบทบาทหากคุณไม่มีประสบการณ์ ก่อนที่จะเขียนบทละครคุณต้องมีความรู้สึกว่าคุณต้องการจัดโครงสร้างอย่างไร การเล่นแบบคนเดียวไม่มีการหยุดพักจึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับนักเขียนบทละครมือใหม่ ตัวอย่างของการแสดงละครคือ Rafameia หรือ Boi-de-Fogoโดย Gilvan de Brito แม้ว่านี่จะเป็นโครงสร้างที่ง่ายที่สุด แต่อย่าลืมว่าทุกเรื่องต้องมีส่วนโค้งการเล่าเรื่องพร้อมการเปิดรับการดำเนินการที่เพิ่มขึ้นและความละเอียด
   • เนื่องจากการแสดงละครไม่มีช่วงเวลาสถานการณ์เสื้อผ้าของนักแสดงและเทคนิคอื่น ๆ จึงง่ายกว่า

2. 

   อย่าจำกัดความยาวของการเล่นของคุณในการแสดงเดียว โครงสร้างนี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับระยะเวลาของการแสดง ชิ้นส่วนอาจมีระยะเวลาที่แตกต่างกัน: บางชิ้นมีเวลา 10 นาทีในขณะที่ชิ้นอื่น ๆ ใช้เวลาหนึ่งชั่วโมง
   • บางชิ้นในการแสดงครั้งเดียวใช้เวลาไม่กี่วินาทีถึงสิบนาที พวกเขายอดเยี่ยมสำหรับการนำเสนอของโรงเรียนและอื่น ๆ เช่นเดียวกับการแข่งขันสำหรับรูปแบบเฉพาะนั้น

3. 

   เขียนบทละครเป็นสองบทเพื่อสร้างเรื่องราวที่ซับซ้อนมากขึ้น นี่เป็นโครงสร้างที่พบบ่อยที่สุดในโรงละครร่วมสมัย แม้ว่าจะไม่มีกฎเฉพาะเกี่ยวกับความยาวของชิ้นส่วนโดยทั่วไปการแสดงแต่ละครั้งจะใช้เวลาประมาณครึ่งชั่วโมงโดยมีช่วงเวลาระหว่างกัน ในช่วงเวลานี้ผู้ชมสามารถไปห้องน้ำหรือพักผ่อนคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นและพูดคุยถึงความขัดแย้งที่แสดงในส่วนแรก ในขณะเดียวกันทีมงานได้ปรับทัศนียภาพเสื้อผ้าและการแต่งหน้าของนักแสดง พักแต่ละครั้งใช้เวลาประมาณ 15 นาที คำนึงถึงสิ่งนี้เมื่อเขียน
   • การทำงาน ทับทิมในสะดือโดย Ferreira Gullar เป็นตัวอย่างของการแสดงในสองฉาก

4. 

   ปรับพล็อตให้เข้ากับโครงสร้างสององก์ ด้วยโครงสร้างนี้ทีมประกอบชิ้นส่วนจึงมีเวลามากขึ้นในการปรับเปลี่ยนทางเทคนิค เนื่องจากการแสดงมีช่วงพักจึงไม่สามารถบรรยายเรื่องที่ลื่นไหลได้ จัดโครงสร้างโดยคำนึงถึงช่วงเวลานี้เพื่อทำให้ผู้ชมตึงเครียดและวิตกกังวลกับสิ่งที่เกิดขึ้นหลังจากการแสดงครั้งแรก - ทันทีในการกระทำที่เพิ่มมากขึ้น
   • เหตุการณ์หลักจะต้องเกิดขึ้นในช่วงกลางของการแสดงครั้งแรกหลังจากการกำหนดบริบทและการเปิดเผย
   • หลังจากเหตุการณ์สำคัญให้เขียนฉากต่างๆที่ทำให้ผู้ชมตึงเครียดไม่ว่าจะเป็นละครโศกนาฏกรรมหรือตลกขบขัน พวกเขาต้องนำไปสู่ความขัดแย้งที่ยุติการแสดงครั้งแรก
   • จบการแสดงครั้งแรกหลังจากจุดที่ตึงเครียดที่สุดในประวัติศาสตร์ ผู้ชมจะกระวนกระวายสำหรับการสิ้นสุดของการหยุดพักและการเริ่มต้นของการแสดงครั้งที่สอง
   • เริ่มการแสดงครั้งที่สองโดยมีความตึงเครียดน้อยกว่าตอนท้ายของการแสดงแรก ดังนั้นประชาชนจะไม่ตื่นตระหนกหรือรู้สึกแย่
   • เขียนฉากหลายฉากในฉากที่สองที่เพิ่มความตึงเครียดในความขัดแย้งที่นำไปสู่จุดสุดยอด (ไฟล์ มากกว่า เครียด) ก่อนสิ้นสุดชิ้นส่วน
   • เขียนการกระทำที่ล้มเหลวและความละเอียดเพื่อไม่ให้ชิ้นส่วนจบลงอย่างกะทันหัน ไม่ใช่ว่าการเล่นทุกครั้งจะต้องจบลงอย่างมีความสุข แต่ผู้ชมจะต้องรู้สึกถึงความตึงเครียดที่เกิดขึ้นจากการแสดงที่ออกฉาย

5. 

   ใช้โครงสร้างสามองก์สำหรับพล็อตที่ยาวและซับซ้อนมากขึ้น หากคุณไม่มีประสบการณ์ควรเริ่มด้วยการเล่นแบบหนึ่งหรือสองครั้งเนื่องจากการเล่นสามครั้งนั้นนานกว่า ต้องใช้ประสบการณ์มากกว่าในการสร้างการถ่ายทำที่ดึงดูดผู้ชมประมาณสองชั่วโมง ถึงกระนั้นหากเรื่องราวที่คุณตั้งใจจะเล่ามีความซับซ้อนมากขึ้นการเขียนทั้งสามเรื่องอาจจะดีกว่า เช่นเดียวกับเมื่อมีสองทีมทีมผู้ประกอบการมีเวลามากขึ้นในการปรับแต่งทิวทัศน์เสื้อผ้าและอื่น ๆ ในช่วงพัก ทำตามโมเดลนี้:
   • การแสดงครั้งแรกคือนิทรรศการ: แนะนำตัวละครและข้อมูลที่เกี่ยวข้องทีละน้อย ให้ผู้ชมสร้างความเสน่หาให้กับตัวเอกและสถานการณ์ที่เขาพบ - เพื่อให้มีปฏิกิริยาทางอารมณ์เมื่อสิ่งต่างๆเริ่มผิดพลาด การกระทำนี้ยังต้องนำเสนอปัญหาที่คุณจะพัฒนาในส่วนที่เหลือ
   • การกระทำที่สองคือความซับซ้อน: สถานการณ์มีความเสี่ยงและตึงเครียดมากขึ้นสำหรับตัวเอกในขณะที่ปัญหาก็ซับซ้อนมากขึ้นเช่นกัน ตัวอย่างเช่นคุณสามารถเปิดเผยข้อมูลสำคัญที่อยู่ใกล้จุดสุดยอด การเปิดเผยนี้ต้องปล่อยให้ตัวเอกที่แกว่งไปมา - จนกว่าเขาจะมีแรงที่จะแก้ไขทุกอย่าง ตอนจบของการแสดงครั้งที่สองสิ้นหวังโดยมีแผนการของตัวละครกลางอยู่ในซากปรักหักพัง
   • การกระทำที่สามคือการแก้ปัญหา: ตัวเอกเอาชนะอุปสรรคของการแสดงก่อนหน้านี้และหาวิธีที่จะไปถึงบทสรุปของบทละคร จำไว้ว่าไม่ใช่ทุกการเล่นจะจบลงอย่างมีความสุข ตัวอย่างเช่นฮีโร่สามารถตายได้ สิ่งสำคัญคือผู้ชมได้เรียนรู้บางสิ่งบางอย่างจากประสบการณ์
   • การทำงาน AranholโดยJosé Sizenando เป็นตัวอย่างของการเล่นสามองก์

ส่วนที่ 3 ของ 3: การเขียนบทละคร

1. 

   ร่างการแสดงและฉาก ในสองส่วนแรกของบทความนี้คุณได้ระดมความคิดพื้นฐานสำหรับส่วนโค้งการเล่าเรื่องเนื้อเรื่องและพล็อตและโครงสร้าง ตอนนี้ก่อนที่คุณจะเริ่มเขียนชิ้นส่วนเองให้ใส่องค์ประกอบเหล่านี้ทั้งหมดลงในกระดาษโดยละเอียด
   • คุณจะแนะนำตัวละครสำคัญเมื่อไหร่?
   • คุณจะใส่ฉากต่างๆกี่ฉาก? และเกิดอะไรขึ้นในแต่ละเรื่อง?
   • เขียนเหตุการณ์โดยคิดถึงความก้าวหน้าที่พวกเขามอบให้กับพล็อต
   • ทีมต้องเปลี่ยนสถานการณ์เมื่อใด เสื้อผ้า? คิดถึงองค์ประกอบทางเทคนิคเหล่านี้เมื่อวางแผนส่วนในรายละเอียดเพิ่มเติม

2. 

   พัฒนาโครงร่างเพื่อเขียนชิ้นงานต่อไป เริ่มต้นด้วยบทสนทนาพื้นฐานที่สุดโดยไม่ต้องคิดว่าพวกเขาเป็นธรรมชาติหรือไม่หรือผู้แสดงจะเล่นตัวละครอย่างไร ในโครงร่างแรกนั้นคุณจะต้องกังวลเกี่ยวกับส่วนทั่วไปเท่านั้น

3. 

   สร้างบทสนทนาที่เป็นธรรมชาติ มอบบทที่สร้างมาอย่างดีให้กับนักแสดงเพื่อให้พวกเขาตีความลายเส้นได้อย่างเป็นมนุษย์จริงและมีอารมณ์ บันทึกว่าตัวเองกำลังอ่านบทสนทนาดัง ๆ จากนั้นฟังเสียง ให้ความสนใจกับชิ้นส่วนที่ฟังดูเป็นหุ่นยนต์หรือเสียงเบา จำไว้ว่าแม้จะเป็นวรรณกรรม แต่ตัวละครก็ยังต้องฟังดูเป็นธรรมชาติ ตัวอย่างเช่นอย่าพยายามรับรู้เมื่อตัวเอกบ่นเรื่องที่ทำงานหรือมื้อเย็น

4. 

   เขียนบทสนทนาแบบสัมผัส ทุกคนเดินเตร่เล็กน้อยเมื่อพูดคุยกับเพื่อนและคนรู้จัก แม้ว่าคุณจะต้องคิดถึงความคืบหน้าของความขัดแย้งในบทละคร แต่ก็ยังมีช่องว่างสำหรับการรบกวนซึ่งทำให้ข้อความมีความเป็นจริงมากขึ้น ตัวอย่างเช่นเมื่อตัวเอกพูดคุยกับใครบางคนเกี่ยวกับการยุติความสัมพันธ์คุณสามารถใส่สองหรือสามบรรทัดที่อีกฝ่ายถามว่าความสัมพันธ์จะอยู่ได้นานแค่ไหน

5. 

   รวมการขัดจังหวะในบทสนทนา แม้ว่าพวกเขาจะไม่ต้องการพูดหยาบคาย แต่ผู้คนก็ขัดจังหวะกันตลอดเวลาแม้กระทั่งการพูดแทรกเชิงบวกเช่น "ฉันเข้าใจ" หรือ "คุณพูดถูก" ผู้คนถึงกับขัดขวาง ตัวเอง: "ฉัน - ดูสิฉันไม่รังเกียจที่จะให้เขานั่งรถในวันเสาร์ - แต่ฉันยุ่งมากกับงานในวันนี้"
   • อย่ากลัวที่จะใช้เศษประโยค แม้ว่าแนวปฏิบัตินี้จะไม่ได้รับการยอมรับอย่างดีในข้อความบางประเภท แต่ก็ยังคงเป็นเรื่องปกติในการสนทนาในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่น "ฉันเกลียดสุนัขทุกตัว"

6. 

   รวมคำแนะนำให้กับทีมงาน ดังนั้นนักแสดงและตัวแทนอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการผลิตจะเข้าใจวิสัยทัศน์ของคุณในการเล่น ใช้แบบอักษรตัวเอียงหรือวงเล็บเหลี่ยมเพื่อให้แนวทางเหล่านี้โดยไม่สับสนกับกล่องโต้ตอบ นักแสดงจะใช้ใบอนุญาตสร้างสรรค์ของตนเองในการตีความลายเส้น แต่คุณสามารถให้แนวทางที่กว้างขึ้นได้:
   • แนวทางการสนทนา:.
   • การกระทำทางกายภาพ: จ.
   • สถานะทางอารมณ์: ฯลฯ

7. 

   เขียนร่างของส่วนนั้นซ้ำหลาย ๆ ครั้งเท่าที่จำเป็น ชิ้นงานของคุณจะไม่สมบูรณ์แบบทันที แม้แต่นักเขียนที่มีประสบการณ์ก็ยังต้องพิสูจน์อักษรหลาย ๆ ครั้งก่อนที่ผลจะออกมาเป็นที่น่าพอใจ ใช้เวลาของคุณ! ด้วยรูปลักษณ์ใหม่แต่ละอย่างให้เพิ่มรายละเอียดเพิ่มเติมเพื่อช่วยให้งานเกิดขึ้น
   • แม้ว่าคุณจะเพิ่มรายละเอียดมากขึ้น แต่อย่าลืมว่าปุ่ม "Del" มีประโยชน์มาก คิดอย่างนี้: คุณสามารถพบสิ่งที่ดีได้โดยการรับสิ่งที่ไม่ดี ลบบทสนทนาและเหตุการณ์ทั้งหมดที่ไม่มีน้ำหนักทางอารมณ์
   • โดยทั่วไปผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้ผู้เขียนตัดส่วนที่ผู้ชมจะข้ามไปหากพวกเขากำลังอ่านเนื้อหา

เคล็ดลับ

• ละครส่วนใหญ่กำหนดเวลาและสถานที่เฉพาะ คงเส้นคงวา. ตัวอย่างเช่นตัวละครที่มีชีวิตอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 สามารถโทรศัพท์หรือใช้โทรเลขได้ แต่ไม่สามารถดูโทรทัศน์ได้
• ดูข้อมูลอ้างอิงในตอนท้ายของบทความนี้ (เป็นภาษาอังกฤษ) เพื่อเรียนรู้วิธีการเล่นตามรูปแบบที่เหมาะสม
• สอดส่องทุกเมื่อที่จำเป็น บางครั้งสุนทรพจน์ที่เกิดขึ้นเองยังดีกว่าสุนทรพจน์เดิมด้วยซ้ำ!
• อ่านบทดัง ๆ ให้กับผู้ชมจำนวนน้อย บทละครขึ้นอยู่กับคำพูด - และพลังหรือการขาดของพวกเขาจะชัดเจนเมื่อมีการทดสอบนี้
• อย่าเก็บส่วนนั้นไว้กับตัวเอง พยายามประชาสัมพันธ์เพื่อแสดงว่าคุณกำลังเขียน!
• เขียนแบบร่างหลายฉบับแม้ว่าคุณจะพอใจกับร่างแรกก็ตาม

คำเตือน

• โลกของโรงละครเต็มไปด้วยความคิด แต่คุณต้องให้เรื่องราวเป็นแบบดั้งเดิม การขโมยงานของผู้อื่นไม่เพียง แต่เป็นการขโมยความคิดเท่านั้น แต่ยังเป็นอาชญากรรมที่แทบจะไม่มีใครปิดบัง
• ปกป้องงานของคุณ ใส่ชื่อของคุณและปีที่คุณเขียนชิ้นส่วนบนหน้าปกตามด้วยสัญลักษณ์ลิขสิทธิ์
• อย่าท้อแท้เมื่อชิ้นส่วนของคุณถูกปฏิเสธ หากคุณไม่ได้รับการยอมรับเพียงครั้งเดียวให้ลองอีกอันหนึ่ง (แม้ว่าคุณจะต้องเขียนชิ้นอื่นก็ตาม)