เนื้อหา

• ขั้นตอน
• เคล็ดลับ
• คำเตือน

คุณเคยพบว่าตัวเองกำลังฟังเพลงป๊อปทางวิทยุและคิดว่าคุณจะแต่งเพลงแบบนั้นได้ดีไหม? ด้วยจินตนาการเพียงเล็กน้อยความรู้พื้นฐานทางดนตรีและความรักในการเปรียบเปรยคุณจะสามารถเขียนเพลงของคุณเองได้ในเวลาไม่นาน มันไม่ได้ครอบคลุมถึงความสำเร็จ แต่ไม่ใช่ทุกเพลงที่ระเบิดโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณคำนึงถึงว่าศิลปินจำนวนมากสร้างขึ้นหลายร้อยคนเพื่อเผยแพร่น้อยกว่าสิบในหนึ่งปี อย่างไรก็ตามด้วยการฝึกฝนอย่างต่อเนื่องคุณจะดีพอที่จะเขียนตีได้

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1 จาก 3: การร่างเพลง

1. 

   
   

   

   
   
   
   

   

   Halle Payne
   นักร้องนักแต่งเพลง

   
   Halle Payne นักร้องและนักแต่งเพลงบอกเราดังนี้: "เมื่อแต่งเพลงคุณต้องนึกถึงการเล่าเรื่องที่กระชับโดยเฉพาะในเพลงป๊อปดนตรีโฟล์คหรือเพลงอินดี้ต้องการการเล่าเรื่องที่ซับซ้อนมากขึ้นในขณะที่ป๊อปให้คุณค่าความเป็นกลางคุณหมายถึงอะไรและคุณจะทำให้ธีมนี้มีเอกลักษณ์ได้อย่างไร"
   

2. 

   พูดสิ่งที่พูดไปแล้ว แต่ในรูปแบบใหม่ ธีมทั้งหมดในโลกได้รับการกล่าวถึงแล้วในเพลงไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง หนทางสู่ความสำเร็จคือการพูดอะไรใหม่ ๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้หรือพูดอีกอย่าง คำอุปมาอุปมัยจะมีประโยชน์มากในตอนนี้ คำที่คุณเขียนไว้ก่อนหน้านี้สามารถเปลี่ยนการสนทนาให้กลายเป็นเรื่องใหม่ได้
   • ตัวอย่างเช่นคุณอาจสังเกตเห็นว่าขนนกกระพือปีกอย่างไรในสายลม รายละเอียดดังกล่าวสามารถใช้เป็นคำอุปมาสำหรับวิธีที่คุณเห็นชีวิตในช่วงเวลานั้น แทนที่จะพูดอย่างชัดเจนว่าชีวิตมีขึ้น ๆ ลง ๆ คุณสามารถใช้คำเปรียบเทียบเกี่ยวกับขนนกเพื่อถ่ายทอดความคิดของคุณได้
   • สร้างภาพในหัวของผู้ฟังโดยใช้คำเปรียบเปรย อย่าผสมผสานความคิดจำนวนมากพร้อมกันโดยไม่ต้องเชื่อมโยงกันมาก ตัวอย่างเช่นหากคุณจะใช้คำอุปมานกให้ยึดติดกับพวกมัน พูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขากินนอนหายใจ ฯลฯ ภาพที่สดใสจะจับภาพจินตนาการของผู้ที่ฟังเพลง

3. 

   
   
   ร่างเนื้อเพลงของเพลง อย่ากังวลมากเกินไปเกี่ยวกับบทกวีในตอนนี้ เขียนประโยคที่สมบูรณ์และสอดคล้องกันใช้คำสำคัญที่คุณเลือกจากรายการและสร้างตัวอักษรรอบ ๆ คำเหล่านั้นโดยใช้คำกริยาคำคุณศัพท์และตัวเลขในการพูด เขียนเนื้อเพลงราวกับว่าคุณกำลังเขียนบทสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ เล่าเรื่องโดยใช้ "คุณ" มากกว่า "ฉัน"
   • โครงสร้างพื้นฐานของเพลงป๊อปคือกลอน, ก่อนขับร้อง, คอรัส, กลอน, คอรัส, สลับฉาก, คอรัส มีบทกวีสองชุดเพื่อให้คุณบอกเล่าเรื่องราวที่คุณต้องการ ครั้งแรกจะแนะนำผู้ฟังถึงพล็อต ประการที่สองอาจทำซ้ำความรู้สึกของครั้งแรกหรือนำเรื่องราวไปในทิศทางอื่น
   • การขับร้องจะต้องเหมือนกันในการทำซ้ำทั้งสองครั้งเพื่อให้ผู้ฟังสามารถจดจำเพลงได้ เป็นส่วนหนึ่งของเพลงที่สื่อถึงแนวคิดหลักที่คุณต้องการสื่อได้ดีที่สุด ถ้ามีความคิดที่จะทำเพลงคืนสู่เหย้าบอกผู้ฟังว่าคุณกำลังจะกลับบ้านไม่ว่าจะอย่างชัดเจน (ฉันจะกลับบ้าน) หรือโดยปริยาย (ฉันจะกลับไปที่จุดเริ่มต้นทั้งหมด)
   • ข้อควรจำ: มีความเป็นไปได้สูงมากที่ส่วนหนึ่งของคอรัสจะกลายเป็นชื่อเพลง

ส่วนที่ 2 จาก 3: คิดถึงด้านดนตรี

1. 

   
   
   เลือกจังหวะสำหรับเนื้อเพลง ก่อนที่จะปรับแต่งและจบเนื้อเพลงคุณควรคิดถึงจังหวะที่จะมาพร้อมกับมัน จังหวะจะกำหนดให้ผู้ฟังอารมณ์และข้อความของเพลง หากคุณต้องการเขียนเกี่ยวกับความเศร้าหรือความปรารถนาเป็นเรื่องปกติที่จะใช้จังหวะที่ช้าลง เพลงในธีมร่าเริงมักจะมีชีวิตชีวากว่า
   • ด้านบนแต่ละคำให้ใส่โน้ตถุงเท้าและไตรมาส ด้วยวิธีนี้คุณจะรู้ว่าต้องร้องแต่ละคำนานแค่ไหน เพลงเศร้ามักจะมีโน้ตทั้งหมดมากกว่าในขณะที่เพลงที่มีความสุขจะเต็มไปด้วยควอร์เตอร์และอ็อกเทฟ
   • การขับร้องมักจะมีจังหวะสม่ำเสมอตลอดเพลง บทมักจะมีอิสระมากกว่าในเพลงเศร้าสลับระหว่างเร็วและช้าขึ้นอยู่กับเพลง ในเพลงที่มีความสุขการขับร้องและข้อต่างๆมักจะเป็นไปตามรูปแบบเดียวกัน

2. 

   เริ่มเพลงด้วยอะไรที่ฉูดฉาด จุดเริ่มต้นน่าจะเป็นส่วนสำคัญที่สุดของดนตรีป๊อป เนื่องจากมีการเล่นรายการวิทยุจึงไม่ควรเสียเวลาในการดึงดูดความสนใจของผู้ชม จุดเริ่มต้นของเพลงควรดึงดูดความสนใจของผู้ฟัง ใช้เปียโนหรือกีต้าร์และฝึกบีตและริฟฟ์หลาย ๆ ครั้งเพื่อหาสิ่งที่ตรงกับเพลงที่คุณต้องการเขียน
   • หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของ riff มาจากเพลง "Satisfaction" ของ Rolling Stones จุดเริ่มต้นของเพลงทำให้ทุกคนติดอยู่ในทันที
   • โปรดจำไว้ว่าริฟฟ์ไม่จำเป็นต้องเหมือนกับทำนองหรือจังหวะเสมอไป สามารถใช้ได้เฉพาะในตอนต้นของเพลงเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชม เห็นได้ชัดว่านี่ไม่ใช่กฎ คุณสามารถใช้ riff กับเพลงทั้งหมดได้หากต้องการ
   • "ความพึงพอใจ" เป็นตัวอย่างของดนตรีที่ไม่ได้ จำกัด ริฟไว้เพียงแค่จุดเริ่มต้น "รถไฟรถไฟ" โดยวง Blackfoot เป็นเพลงที่ใช้ริฟฟ์ในช่วงแรกเท่านั้น

3. 

   เลือกทำนองของเพลง ไม่มีสูตรวิเศษสำหรับสิ่งนี้เนื่องจากมีท่วงทำนองที่แตกต่างกันสำหรับเพลงทั้งหมดในโลก อย่างไรก็ตามเรื่องนี้แนวเพลงป๊อปมักจะนำเสนอส่วนผสมของการทำซ้ำและรูปแบบต่างๆเพื่ออำนวยความสะดวกในการจดจำเพลง อ่านคำในจดหมายดัง ๆ ซ้ำ ๆ จนกว่าจิตใจของคุณจะเริ่มเชื่อมโยงกับโน้ตดนตรี
   • ฟังเพลงป๊อปเพื่อค้นหาแรงบันดาลใจสำหรับทำนองเพลง แนวคิดไม่ได้อยู่ที่การคัดลอกทำนองเพลงของคนอื่น แต่เป็นการสร้างรูปแบบของสิ่งที่มีอยู่แล้วอย่างน้อยก็ในช่วงแรก
   • หลังจากคิดทำนองของกลอนบรรทัดแรกแล้วให้ทำซ้ำในบทที่สอง เปลี่ยนทำนองในบรรทัดที่สามและกลับไปที่บรรทัดที่สี่ เป็นรูปแบบทั่วไปในเพลงป๊อปซึ่งสร้างความน่าพึงพอใจให้กับผู้ฟัง (1, 1, 2, 1)
   • จำไว้ว่าท่วงทำนองจะเปลี่ยนไปในการเปลี่ยนจากกลอนเป็นคอรัส เพลงป๊อปมักจะมีท่วงทำนองที่หนักแน่นในการขับร้องที่เอื้อให้แสดงอารมณ์ได้มากขึ้น จดจ่อกับโน้ตที่ใหญ่ที่สุดของเพลงไม่ว่าจะสูงต่ำหรือยาวอยู่ในคอรัส

4. 

   สร้างความก้าวหน้าของคอร์ด เพลงป๊อปมักจะใช้โน้ตสามหรือสี่แบบ ค้นหาบนอินเทอร์เน็ตโดยใช้ชื่อเพลงตามด้วยคำว่า "คอร์ด" เพื่อให้ได้แนวคิดเกี่ยวกับคอร์ดที่ใช้ ตัวอย่างเช่นเพลง "Firework" ของ Katy Perry มีความก้าวหน้าดังต่อไปนี้: | G | อม | ใน | C |. โดยทั่วไปความคืบหน้าจะเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในกลอนก่อนการขับร้องและคอรัส
   • คุณยังสามารถใช้ความก้าวหน้าของเพลงอื่น ๆ ได้ตราบเท่าที่คุณไม่ใช้เนื้อร้องหรือทำนองของเพลงนั้น อย่างไรก็ตามอย่าลังเลที่จะเพิ่มหรือแก้ไขโน้ตใด ๆ เพื่อปรับความก้าวหน้าของเพลงให้ดีขึ้น
   • หากคุณดำเนินการซ้ำให้เปลี่ยนมาตราส่วนเพื่อสร้างรูปแบบระหว่างท่อนร้องก่อนร้องและคอรัส ตัวอย่างเช่น "Firework" มีความก้าวหน้าของคอร์ดต่ำเป็นประจำในท่อนแรก ในช่วงก่อนการขับร้องความก้าวหน้าจะเปลี่ยนเป็นจากน้อยไปมากและในการขับร้องเป็นระดับสูงปกติ
   • หลังจากหาคอร์ดที่คุณต้องการแล้วให้รวมเข้ากับจังหวะและทำนอง ตอนนี้เป็นเวลาที่จะเพิ่มหรือลบคำออกจากตัวอักษรเพื่อให้เข้ากับจังหวะและทำนอง

5. 

   เพิ่มสะพาน หรือที่เรียกว่า interlude นี่คือส่วนของเพลงที่มาหลังจากการร้องซ้ำครั้งที่สองและก่อนเพลงที่สาม อาจเป็นกีตาร์หรือเปียโนโซโลหรือวลีที่ร้องโดยนักร้อง แนวคิดคือการสร้างกระแสที่เป็นธรรมชาติในดนตรีไม่ใช่เป็นการอุทาน
   • ตัวอย่างเช่นคุณสามารถเพิ่มการขับร้อง ในครั้งแรกที่คุณร้องเพลงให้ใช้โน้ตที่ค่อนข้างสั้น ครั้งที่สองให้ใช้โน้ตที่ยาวขึ้นยืดคอรัสและมุ่งตรงไปที่สะพานทำให้โน้ตยาวขึ้น
   • ผสมเล็กน้อย เพลงป๊อปหลายเพลงเริ่มต้นด้วยโน้ตยาว ๆ และเปลี่ยนไปใช้เปียโนหรือกีตาร์โซโล ตัวเลือกไม่มีที่สิ้นสุดในทางปฏิบัติ
   • จบสะพานเพื่อกลับไปที่เพลง ข้อควรจำ: แนวคิดคือการสร้างความแตกต่างระหว่างส่วนต่างๆของเพลง

ส่วนที่ 3 ของ 3: การวางขั้นตอนสุดท้าย

1. 

   จบเพลง ศิลปินหลายคนเลือกที่จะร้องประสานซ้ำหลาย ๆ ครั้งเมื่อระดับเสียงของเพลงลดลง วงดนตรีอย่าง Aerosmith ใช้กลวิธีนี้บ่อยมาก แต่ก็เป็นเรื่องดีที่ทราบว่ามันมีแนวโน้มที่จะทำงานได้ดีที่สุดสำหรับเพลงที่ดังและเป็นจังหวะ เพลงที่ช้าลงและเศร้ากว่าสามารถผสมผสานกับการเล่นซ้ำตั้งแต่เริ่มต้นได้มากขึ้น หากคุณเริ่มต้นด้วยดนตรีช้าๆและเบา ๆ ให้จบด้วยวิธีเดียวกัน
   • นอกจากนี้คุณยังสามารถจบเพลงด้วยเครื่องดนตรีได้ แต่นี่เป็นลิขสิทธิ์ทางศิลปะที่สงวนไว้สำหรับศิลปินที่มีชื่อเสียง ตัวอย่างเช่นช่วงห้านาทีสุดท้ายของเพลง "Freebird" โดยวง Lynyrd Skynyrd เป็นเพียงเพลงบรรเลงเท่านั้น
   • แม้ว่าจะยังไม่เป็นที่รู้จัก แต่คุณสามารถเล่นริฟฟ์ของเพลงซ้ำสองสามครั้งในตอนท้ายทำให้ผู้ฟังรู้สึกอยากฟังเพลงอีกครั้ง

2. 

   ตรวจสอบจดหมาย หลังจากคิดทำนองและความก้าวหน้าของคอร์ดแล้วก็ถึงเวลาทบทวนเนื้อเพลงและคิดถึงเพลงคล้องจอง เพลงป๊อปสมัยใหม่มีลักษณะที่อิสระกว่าเล็กน้อย แต่ก็ยังคงใช้รูปแบบสัมผัสพื้นฐาน แนวคิดคือการสร้างเพลงที่จำง่ายและคำคล้องจองทำให้ง่าย
   • ทำการค้นหาทางอินเทอร์เน็ตเพื่อดูว่าคำใดคล้องจองกับคำที่คุณใช้ในจดหมาย คุณจะพบรายการคำศัพท์เพื่อเลือกคำที่ตรงกับตัวอักษรมากที่สุด
   • คุณอาจต้องเปลี่ยนทำนองหรือจังหวะขึ้นอยู่กับคำที่คุณเลือก มันเป็นกระบวนการต่อเนื่องของการเปลี่ยนแปลง ชิน!

3. 

   ขอความช่วยเหลือ. ครอบครัวเพื่อนและคู่ค้าสามารถช่วยคุณทำเพลงให้ดียิ่งขึ้น นึกถึงของขวัญทางดนตรีของคนรู้จักและขอให้พวกเขาร่วมมือกับคุณ ตัวอย่างเช่นหากคุณกำลังสร้างเพลงเคลื่อนไหวให้โทรหาเพื่อนของคุณที่เล่นทรัมเป็ตหรือใครเป็นดีเจให้มาช่วย
   • คุณคงมีเพื่อนที่ช่วยประสานท่วงทำนองของเพลงได้
   • พูดคุยกับคนรู้จักเพื่อดูว่ามีใครติดต่อในวงการเพลงบ้าง ผู้ที่บันทึกอัลบั้มหรือทำงานกับ บริษัท แผ่นเสียงอยู่แล้วสามารถช่วยคุณเผยแพร่เพลงของคุณได้

4. 

   ฟังเพลง. บันทึกลงในคอมพิวเตอร์ของคุณและฟังหลาย ๆ ครั้ง เป็นไปตามเนื้อเพลงและทำนองได้หรือไม่? สิ่งสำคัญคือผู้ฟังจะต้องเข้าใจคำศัพท์ทั้งหมดเพื่อที่จะจดจำคำเหล่านั้นได้ สร้างความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างโองการและคอรัส อย่าลืมว่าสะพานควรไหลไปกับดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติไม่ขัดขวางความก้าวหน้า
   • จำไว้ว่าเพลงจะไม่สมบูรณ์แบบทันที เขียนเพลงใหม่จนกว่าจะเป็นแบบที่คุณต้องการ
   • ลองนึกถึงความรู้สึกที่ได้ฟังเพลง เพลงป๊อปควรทำให้ผู้ฟังรู้สึกถึงอารมณ์ที่เขียน

5. 

   ตั้งชื่อเพลง เขาสามารถ สิ่งใดแต่แนวคิดก็คือมันจะเกี่ยวข้องกับธีมของเพลง ศิลปินหลายคนเลือกที่จะใช้บางบรรทัดจากการขับร้องเพื่อใช้ในชื่อเรื่องเนื่องจากการทำเช่นนี้จะช่วยให้ผู้ชมเชื่อมโยงระหว่างเนื้อเพลงและชื่อเรื่องได้ง่ายขึ้น หากเพลงนั้นมีการเปรียบเทียบมากเกินไปอาจเป็นความคิดที่ดีที่จะใช้ชื่อที่ชัดเจนและเป็นตัวอักษรมากขึ้น
   • ตัวอย่างเช่นหากเพลงเกี่ยวกับภาวะซึมเศร้าโดยไม่ได้บอกอย่างชัดเจนให้เลือกชื่อที่สะท้อนถึงธีม

เคล็ดลับ

• ไปยังสถานที่ที่คุณไม่เคยไปเพื่อเป็นแรงบันดาลใจ ใช้ไดอารี่ของคุณและไปที่ใหม่
• คิดต่าง. จะเป็นการดีกว่าที่จะสร้างเพลงใหม่ที่ชัดเจนและโดดเด่นกว่าเพลงมาตรฐาน
• หากคุณไม่คิดว่าตัวเองเป็นนักร้องที่ดีพอสำหรับเพลงที่คุณเขียนให้มองหาคนที่จะแสดง นักแต่งเพลงหลายคนทำงานเขียนเพลงให้กับศิลปินที่มีชื่อเสียง
• พูดสั้น ๆ เพลงป๊อปมักจะอยู่ที่ใดก็ได้ระหว่างสามถึงสี่นาที

คำเตือน

• เพลงส่วนใหญ่ไม่เคยเล่นทางวิทยุ วงการเพลงค่อนข้างซับซ้อนและเข้ายาก อย่าท้อแท้หากคุณประสบปัญหาในการเผยแพร่อัลบั้มของคุณ