ผู้เขียน:
Robert Doyle
วันที่สร้าง:
20 กรกฎาคม 2021
วันที่อัปเดต:
13 พฤษภาคม 2024
เนื้อหา
- อย่าลืมรักษาแขนซ้ายและมือให้ผ่อนคลายที่สุด หลีกเลี่ยงการเกร็งกล้ามเนื้อบนไวโอลินเมื่อเปลี่ยนตำแหน่งนิ้ว
- เมื่อเล่นสเกลค่อยๆเพิ่มความเข้ม (ความเร็ว) ของไวเบรโต
- หากคุณกำลังฝึกซ้อมคนเดียวอาจเป็นประโยชน์ในการบันทึกเซสชันเพื่อฟังในภายหลังและตรวจสอบน้ำเสียงของคุณ
วิธีที่ 3 จาก 3: การใช้ Vibrato ในเพลง
-
ใช้เครื่องสั่นที่ข้อมือหรือนิ้วสำหรับเพลงที่รวดเร็วและมีชีวิตชีวา เพลงที่เร็วกว่าไม่มีเวลาเพียงพอที่จะพัฒนาการเคลื่อนไหวของแขนสั่นได้อย่างเหมาะสม อย่างไรก็ตามการสั่นสะเทือนแบบพัลส์สั้น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนท้ายของบทดนตรีสามารถเพิ่มความเข้มข้นและรสชาติให้กับการแสดงได้- ฝึก vibrato กับโน้ตต่างๆและในสถานที่ต่างๆในเพลง แม้ว่าจะสามารถเลียนแบบนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ได้เสมอ แต่ก็ยังสนุกที่จะให้บุคลิกของคุณเองในการจัดวาง
เคล็ดลับ: ในส่วนที่เร็วเป็นพิเศษคุณสามารถใช้นิ้วสั่นเพื่อชีพจรโน้ตและทำให้เสียงต่ำของเครื่องดนตรีหนักขึ้น
- รวมเทคนิค vibrato เพื่อเพิ่มรสชาติและอารมณ์ เพลงที่เล่นบนไวโอลินส่วนใหญ่จะไม่พร้อมกัน การใช้แขนสั่นในส่วนที่ช้าจะเพิ่มความเข้มและสร้างความตึงเครียดในเพลง รวมถึงการสั่นของชีพจรในส่วนที่เร็วที่สุดจะทำให้อารมณ์สดใสและช่วยคลายความตึงเครียดนั้น
- ดูวิดีโอของนักไวโอลินชื่อดังเช่น Joshua Bell หรือ Itzhak Perlman เพื่อดูว่าพวกเขาใช้ไวเบรโตอย่างไรเมื่อเล่น จดบันทึกวิธีที่พวกเขาใช้วิธีการต่างๆเพื่อปรับปรุงบรรยากาศของเพลง
เคล็ดลับ
- ครูส่วนตัวมอบข้อได้เปรียบอย่างมากให้กับทุกคนที่เรียนรู้ระบบสั่น เขาจะสามารถให้คำแนะนำเกี่ยวกับตำแหน่งของแขนและช่วยปรับปรุงเทคนิคของคุณได้
- ใช้แผ่นรองเพื่อป้องกันไม่ให้ไวโอลินเคลื่อนที่เมื่อคุณเริ่มเรียนรู้ไวเบรโต
คำเตือน
- ก่อนที่จะเล่นไวโอลินโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณกำลังฝึกไวเบรโตเป็นสิ่งสำคัญที่คุณต้องอบอุ่นร่างกายด้วยมือนิ้วข้อมือและท่อนแขน
- Vibrato สามารถพิสูจน์ได้ว่าเป็นเทคนิคที่เหนื่อยล้า เป็นสิ่งสำคัญที่ข้อมือซ้ายและปลายแขนของคุณต้องรักษาท่าทางที่ดีมิฉะนั้นคุณอาจเสี่ยงต่อการได้รับบาดเจ็บในกระบวนการ