เนื้อหา

• ขั้นตอน
• เคล็ดลับ
• คำเตือน

การ์ตูนมีความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์ ความสุขความเศร้าภาพเคลื่อนไหวและสิ่งที่ชอบ: พลังของเรื่องราวที่มองเห็นไม่สามารถปฏิเสธได้ การสร้างหนังสือการ์ตูนของคุณเองอาจเป็นประสบการณ์ที่คุ้มค่าและง่ายกว่าที่คุณคิด หากคุณมีความคิดแล้วให้ทำตามคำแนะนำนี้และทำให้เป็นจริง

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1 ของ 4: การพัฒนาการ์ตูน

1. 

   จดข้อมูลเบื้องต้น หนังสือการ์ตูนคือการเล่าเรื่องผ่านภาพต่อเนื่องที่เรียกว่าการ์ตูน แม้แต่เรื่องราวภาพเดียวก็ต้องการความก้าวหน้า ในแง่นี้เรื่องราวเหล่านี้ไม่แตกต่างจากการเล่าเรื่องในรูปแบบอื่น ๆ และเป็นไปตามอนุสัญญาบางประการ
   • การตั้งค่า ทุกเรื่องราวเกิดขึ้นในที่เดียว แม้ว่าฉากหลังของการ์ตูนจะเป็นสีขาวทั้งหมด แต่ก็ยังคงเป็นบรรยากาศ สภาพแวดล้อมเป็นฉากหลังสำหรับการกระทำของตัวละครและอาจเป็นส่วนสำคัญของการเล่าเรื่องทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเรื่องราว
   • ตัวละคร คุณต้องมีตัวละครในการดำเนินการพูดลากเส้นและเชื่อมโยงผู้อ่านเข้ากับเรื่องราว พัฒนาพวกเขาเมื่อเวลาผ่านไป สิ่งนี้สำคัญยิ่งกว่าสำหรับเรื่องราวที่มีการบรรยายที่ยาวขึ้น
   • ขัดแย้ง. ทุกเรื่องราวต้องการความขัดแย้งเพื่อความก้าวหน้า นี่คือพื้นฐานของเรื่องราว "ทำไม" ของสิ่งที่ตัวละครกำลังทำ ความขัดแย้งอาจเป็นเรื่องง่ายเช่นตัวละครกำลังเช็คอีเมลหรือซับซ้อนเช่นตัวละครกอบกู้จักรวาล
   • ธีมส์ ธีมของเรื่องคือสิ่งที่จะชี้นำการสร้างและกำหนดผู้ชม หากคุณกำลังเขียนการ์ตูนแนวตลกลักษณะของเรื่องตลกคืออะไร? หากคุณกำลังเขียนเรื่องราวความรักบทเรียนแห่งความรักที่ต้องเรียนรู้มีอะไรบ้าง?
   • ทอมนี่คืออารมณ์ของเรื่อง คุณกำลังเขียนบทตลกหรือละคร? คุณอาจต้องการสร้างแถบทางการเมือง ความเป็นไปได้ไม่มีที่สิ้นสุด! รวมเรื่องตลกและดราม่าเขียนเรื่องเบาหรือมืด ความโรแมนติคหรือความสงสัย คุณเลือก!
   • น้ำเสียงจะแสดงออกผ่านบทสนทนาการบรรยายและภาพ

2. 

   
   
   เขียนสิ่งที่คุณรู้ วิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งในการทำให้การ์ตูนของคุณดู "จริง" คือการเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่คุณรู้ นอกจากนี้ยังจะช่วยให้คุณสามารถใช้เสียงในการเขียนได้ป้องกันไม่ให้คุณคัดลอกเรื่องราวที่มีอยู่มากเกินไป

3. 

   กำหนดสไตล์ ในขณะที่คุณสร้างหนังสือการ์ตูนสไตล์ภาพจะเป็นลักษณะแรกที่ผู้อ่านพบ เลือกสไตล์ที่เข้ากับโทนเรื่องและภาพในหัวของคุณ
   • ทดลองกับรูปแบบต่างๆจนกว่าคุณจะพบสไตล์ที่เป็นธรรมชาติสำหรับคุณ มีรูปแบบยอดนิยมหลายแบบที่คุณสามารถฝึกฝนและปรับให้เข้ากับความต้องการของคุณได้ นี่คือตัวอย่างบางส่วน:
     • สไตล์อะนิเมะ / มังงะ
     • สไตล์ซูเปอร์ฮีโร่อเมริกัน
     • สไตล์ภาพตัดปะ
     • สไตล์นัวร์
     • รูปแบบแท่ง
     • รูปแบบหนังสือพิมพ์
   • ละครมักต้องการรูปแบบภาพที่ซับซ้อนกว่าละครตลก แน่นอนว่ามีข้อยกเว้นเช่นเดียวกับกฎใด ๆ

4. 

   
   
   เลือกรูปแบบ ไม่มีข้อตกลงที่ชัดเจนในเรื่องนี้ แต่การ์ตูนมักจะแบ่งออกเป็นสามประเภท: กระดานเดี่ยวแถบการ์ตูนและแบบเต็มหน้า (หนังสือการ์ตูน) ทดลองใช้รูปแบบต่างๆจนกว่าคุณจะพบรูปแบบที่เหมาะกับเรื่องราวตัวละครและฉากของคุณ
   • เรื่องราวในเฟรมเดียวมักเป็นเรื่องตลกเนื่องจากไม่ได้ขึ้นอยู่กับฉากก่อนหน้าและขึ้นอยู่กับเรื่องตลกที่มองเห็นได้มากนอกจากจะมีบทสนทนาเพียงหนึ่งหรือสองบรรทัด อาจเป็นเรื่องยากที่จะสร้างการบรรยายด้วยกรอบที่ไม่เหมือนใครดังนั้นโดยปกติจะอ่านเรื่องราวตามลำดับใดก็ได้ แถบการเมืองมักมีรูปภาพหนึ่งหรือสองภาพ
   • การ์ตูนเป็นลำดับภาพ ไม่มีความยาวที่กำหนดไว้ แต่ส่วนใหญ่มีสองถึงสี่เฟรม นี่คือรูปแบบที่นิยมมากที่สุดสำหรับ คอมมิคส์ และเรื่องราวในหนังสือพิมพ์เนื่องจากสามารถบรรยายได้ แต่ก็ยังสั้นพอที่จะผลิตได้อย่างสม่ำเสมอ
   • ทั้งหน้าต้องใช้ความพยายามมากกว่าแถบ คุณมีอิสระในการปรับแต่งเฟรมมากขึ้น แต่คุณต้องการเนื้อหาเพิ่มเติม สไตล์นี้มักใช้ในการสร้างการ์ตูนหรือ นิยายภาพซึ่งมีการเล่าเรื่องที่ยาวและสอดคล้องกันมากขึ้น

ส่วนที่ 2 ของ 4: การสร้าง Sketch

1. 

   
   
   เขียนสคริปต์ ขนาดและรายละเอียดของมันจะขึ้นอยู่กับรูปแบบของเรื่องราว สคริปต์สำหรับเรื่องราวเฟรมเดียวอาจมีเพียงหนึ่งหรือสองบรรทัด ไม่ว่าจะเขียนเพื่อตัดสินการอ่านเรื่อง
   • เขียนสคริปต์เป็นลำดับของเฟรม ถือว่าแต่ละเฟรมเป็นฉากแยกกันเพื่อควบคุมการไหลของเรื่องราว
   • ตรวจสอบให้แน่ใจว่าบทสนทนาไม่ครอบงำบอร์ด การ์ตูนเป็นสื่อภาพซึ่งหมายความว่าการกระทำและความหมายโดยนัยจะถูกถ่ายทอดโดยภาพประกอบ อย่าให้ข้อความซ้อนทับกัน

2. 

   ร่างเฟรม ไม่ต้องกังวลกับขนาดรายละเอียดหรือคุณภาพที่แม่นยำ คุณจะสร้างภาพขนาดย่อของ สตอรี่บอร์ด. ทำสิ่งนี้ในขณะที่คุณเขียนสคริปต์เพื่อให้เห็นภาพการไหลของเรื่องราว
   • มุ่งเน้นไปที่การจัดวางตัวละครบนกระดานจุดที่มีการดำเนินการและบทสนทนาจะเข้ากับภาพวาดอย่างไร
   • เมื่อวาดภาพขนาดย่อแล้วให้ลองเปลี่ยนลำดับหรือปรับเปลี่ยนเพื่อเปลี่ยนผลกระทบของเรื่องราว

3. 

   ตรวจสอบว่าเค้าโครงเฟรมเหมาะสม ควรนำสายตาของผู้อ่านอย่างเป็นธรรมชาติ โปรดจำไว้ว่าการอ่านจะเริ่มจากซ้ายไปขวาจากบนลงล่างยกเว้นในมังงะซึ่งอ่านจากขวาไปซ้าย ใช้ขนาดและรูปร่างที่แตกต่างกันเพื่อช่วยแนะนำผู้อ่าน

4. 

   ทดลองใช้ข้อความต่างๆ นอกจากบทสนทนาแล้วยังสามารถใช้ข้อความในรูปแบบต่างๆเช่น:
   • ฟองความคิด
   • ช่องคำบรรยายเพื่อจัดฉากหรือบรรยายแง่มุมของเรื่องราว
   • Onomatopoeia เพื่ออธิบายเสียง
   • เสียงอุทานอาจเกิดขึ้นนอกกรอบคำพูดเพื่อเพิ่มผลกระทบ

5. 

   วิเคราะห์ว่าเฟรมทั้งหมดมีความสำคัญหรือไม่ ในโรงภาพยนตร์คุณไม่ควรรักษาฉากที่ไม่สำคัญและเช่นเดียวกับการ์ตูน หากบอร์ดไม่ดำเนินเรื่องหรือความขัดแย้งให้ตัดออกและแทนที่ด้วยสิ่งที่สำคัญ

6. 

   ทดลองกับโครงสร้างของเฟรม หนังสือการ์ตูนที่ประสบความสำเร็จจำนวนมากทำลายการประชุมในเรื่องของภาพ หากคุณกำลังเผยแพร่ด้วยตัวคุณเองอย่าลังเลที่จะสำรวจตัวเลือกต่างๆเท่าที่คุณต้องการ เพียงจำไว้ว่าการเลือกสไตล์ควรตอบสนองเรื่องราวเสมอ

ส่วนที่ 3 ของ 4: การวาดเรื่องราว

1. 

   สร้างเฟรมด้วยไม้บรรทัดบนกระดาษที่เหมาะสม สำหรับเฟรมที่จะแทรกในมุมแปลก ๆ หรือไม่พอดีกับโฟลว์ทั่วไปให้ใช้แผ่นงานแยกจากกันและรวมทุกอย่างหลังจากการสแกน
   • หากคุณต้องการสร้างแถบเพื่อตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ขนาดมาตรฐานคือ 30 ซม. x 10 ซม. สำหรับทั้งแถบโดยมีกรอบ 7 ซม. สี่กรอบ แถบเหล่านี้วาดด้วยขนาดการพิมพ์สองเท่าเพื่อให้เรื่องที่เสร็จแล้วมีขนาดประมาณ 14 ซม. x 5 ซม. การทำงานกับขนาดพับช่วยให้สามารถระบุรายละเอียดของภาพวาดได้ง่ายขึ้น
   • ที่ คอมมิคส์ อาจเป็นขนาดที่คุณต้องการ แต่จำขนาดเฉลี่ยของจอภาพของผู้อ่าน หากคุณสร้างแถบเพื่อให้อ่านได้ที่ความละเอียด 1024x768 ผู้ใช้ส่วนใหญ่จะไม่พบปัญหาใด ๆ
     • ผู้อ่านหลายคนไม่ชอบที่จะเรียกดูด้านข้างของหน้าเพื่ออ่านการ์ตูน โปรดคำนึงถึงสิ่งนี้เมื่อวาดภาพเนื่องจากการนำทางจากบนลงล่างเป็นที่ยอมรับได้มากกว่า

2. 

   เริ่มกรอกข้อมูลลงในกล่อง วาดเบา ๆ ด้วยดินสอเพื่อความสะดวกในการปรับเปลี่ยน จัดเตรียมภาพวาดต่อไปจนกว่าคุณจะร่างภาพร่างสำหรับหมึกขั้นสุดท้ายเสร็จสิ้น
   • คำนึงถึงพื้นที่ที่จำเป็นสำหรับการสนทนา เว้นช่องว่างไว้เพื่อใส่ฟองคำพูดและความคิดตลอดจนช่องคำบรรยายคำอุทานและคำเลียนเสียง

3. 

   วาดเส้นสุดท้าย ศิลปินหลายคนวาดเส้นดินสอด้วยหมึกเพื่อให้สามารถลบภาพร่างได้ในภายหลัง ใช้เวลาในการวาดภาพให้เสร็จสมบูรณ์
   • หากคุณกำลังเขียนบทสนทนาด้วยมือให้ทำตอนนี้ ตรวจทานข้อความเมื่อคุณเพิ่มลงในเพจ คุณมีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนเนื้อหาเมื่อคุณเปลี่ยนจากสคริปต์มาเป็นเรื่องราว

4. 

   หลังจากจบบรรทัดให้สแกนเรื่องราว วิธีนี้จะช่วยให้คุณสามารถเพิ่มข้อความดิจิทัลและใช้ซอฟต์แวร์แก้ไขภาพเพื่อระบายสีเฟรมได้หากต้องการ นอกจากนี้ยังช่วยอำนวยความสะดวกในการเผยแพร่ดิจิทัล
   • สแกนภาพที่ 600 DPI (จุดต่อนิ้ว) เพื่อให้เส้นไม่เสียหายและมั่นคง
   • หากหน้ามีขนาดใหญ่เกินไปที่จะสแกนในครั้งเดียวให้แบ่งขั้นตอนออกเป็นส่วน ๆ และรวมเฟรมใน Photoshop
   • เมื่อสแกนภาพขาวดำให้เลือกตัวเลือกระดับสีเทาโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณใช้ภาพที่มีการแรเงาจำนวนมาก

5. 

   ทำความสะอาดภาพ หลังจากสแกนเฟรมแล้วให้ใช้ Photoshop เพื่อลบข้อผิดพลาดหรือเส้นดินสอที่ลืมไป นอกจากนี้ยังสามารถเพิ่มการแรเงาและเสริมเส้นได้หากต้องการ

6. 

   สร้างแหล่งที่มาที่ไม่ซ้ำใคร วิธีหนึ่งที่จะทำให้การ์ตูนของคุณโดดเด่นคือการใช้ฟอนต์ที่กำหนดเอง มีซอฟต์แวร์มากมายให้ทำเช่นนี้บนอินเทอร์เน็ตพร้อมตัวเลือกฟรีและจ่ายเงิน ที่นิยมมากที่สุดคือ FontCreator
   • สร้างแบบอักษรที่ช่วยเติมเต็มโทนของเรื่องราวและสไตล์ภาพ คุณยังสามารถใช้แบบอักษรที่แตกต่างกันสำหรับอักขระได้ แต่อาจทำให้ผู้อ่านเสียสมาธิได้

7. 

   เพิ่มกล่องโต้ตอบและฟองคำพูดใน Photoshop เพิ่มเลเยอร์สำหรับข้อความและอีกเลเยอร์สำหรับบอลลูน สร้างเลเยอร์เหนือภาพวาด
   • เลเยอร์ข้อความต้องอยู่ด้านบนตามด้วยลูกโป่งคำพูดและภาพวาดต้นฉบับซึ่งจะต้องอยู่ด้านล่าง
   • เปิดตัวเลือกการผสานในเลเยอร์ฟองคำพูดเพื่อสร้างโครงร่างเมื่อสิ้นสุดกระบวนการ เลือกตัวเลือก "Contour" และตั้งค่าตัวเลือกต่อไปนี้:
     • ขนาด: 2px
     • ตำแหน่ง: ภายใน
     • โหมดการผสม: ปกติ
     • ความทึบ: 100%
     • ประเภทไส้: สี
     • สีดำ
   • แทรกข้อความของลูกโป่งคำพูดลงในเลเยอร์ที่กำหนด ใช้แบบอักษรที่สร้างขึ้นหรือเลือกแบบอักษรที่ตรงกับสไตล์ภาพของคุณ แหล่งที่มายอดนิยมคือ Comic Sans
   • เลือกเลเยอร์ฟองคำพูด ใช้เครื่องมือ "Elliptical Selection" เพื่อสร้างการเลือกรอบข้อความที่เขียน วางเคอร์เซอร์ไว้ตรงกลางข้อความกดปุ่ม "Alt" ค้างไว้แล้วลากเมาส์เพื่อสร้างฟองเลือกที่เหมือนกันรอบ ๆ ข้อความ
   • เลือกเครื่องมือ "การเลือกรูปหลายเหลี่ยม" กดแป้น "Shift" ค้างไว้แล้วคลิกเพื่อสร้างรูปสามเหลี่ยมที่ส่วนท้ายของวงรี
   • เลือกสีขาวเป็นสีเติม
   • กด "Alt" + "Del" เพื่อเติมส่วนที่เลือกในเลเยอร์บอลลูน รูปร่างจะถูกสร้างขึ้นโดยอัตโนมัติและบอลลูนจะพร้อมใช้งาน

8. 

   แต่งแต้มเรื่องราว นี่เป็นทางเลือกเนื่องจากเรื่องราวความสำเร็จจำนวนมากได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบขาวดำ มีตัวเลือกสองสามอย่างในเรื่องนี้: คุณสามารถระบายสีได้โดยตรงบนหน้าหรือแบบดิจิทัลบนคอมพิวเตอร์
   • การ์ตูนมีสีดิจิทัลมากขึ้นเรื่อย ๆ โปรแกรมเช่น Illustrator และ Photoshop ทำให้กระบวนการนี้น่าเบื่อน้อยลงในปัจจุบัน
   • โปรดจำไว้ว่าผู้อ่านจะเห็นทั้งหน้าและแต่ละเฟรมในเวลาเดียวกัน พยายามเก็บจานสีที่สม่ำเสมอเพื่อไม่ให้เสียสมาธิ
   • ใช้วงล้อสีเพื่อให้แน่ใจว่าสีที่คุณเลือกทำงานได้อย่างกลมกลืน วงล้อสีมีประโยชน์อย่างยิ่งกับสีนับล้านที่มีอยู่ในคอมพิวเตอร์สมัยใหม่
     • สีที่ตรงข้ามกันบนวงล้อเป็นสีเสริมและมีคอนทราสต์สูง ใช้ในปริมาณเล็กน้อยเพื่อหลีกเลี่ยงการหักโหมเกินไป
     • สีที่คล้ายคลึงกันจะอยู่ใกล้กันบนวงล้อสี พวกเขามักจะน่าตา
     • สี Triadic คือสีที่เว้นระยะเท่ากันบนวงล้อ โดยปกติจะใช้ตัวใดตัวหนึ่งเป็นตัวเด่นและอีกสองตัวสำหรับรายละเอียด

ส่วนที่ 4 จาก 4: การเผยแพร่เรื่องราว

1. 

   อัปโหลดภาพไปยังเซิร์ฟเวอร์และโพสต์ลิงก์ หากคุณต้องการแบ่งปันเรื่องราวกับเพื่อนและครอบครัวเท่านั้นนี่เป็นวิธีที่ถูกและง่ายที่สุด สร้างบัญชีในบริการเช่น PhotoBucket, ImageShack หรือ imgur และอัปโหลดการสร้าง
   • ส่งลิงค์ไปให้ทุกคนที่ต้องการดูหรือโพสต์บน Facebook และ Twitter ค้นหาฟอรัมที่น่าสนใจและโพสต์ลิงก์ของคุณเพื่อให้ผู้คนทั่วโลกได้เห็นเรื่องราว

2. 

   สร้างบัญชี DeviantArt นี่เป็นหนึ่งในไซต์ยอดนิยมสำหรับการโพสต์งานศิลปะและมีทั้งส่วนสำหรับการ์ตูนและการ์ตูน เมื่อโพสต์ภาพผู้คนสามารถแสดงความคิดเห็นซึ่งช่วยให้คุณโต้ตอบกับผู้ชมของคุณได้
   • การโต้ตอบกับศิลปินคนอื่น ๆ ที่ DeviantArt เป็นวิธีการเพิ่มแนวคิดและมุมมองใหม่ ๆ ให้กับการสร้างสรรค์ของคุณเอง

3. 

   สร้างของคุณเอง มิค. หากคุณเชื่อว่าคุณมีเนื้อหาเพียงพอที่จะแบ่งปันกับคนทั้งโลกให้สร้างเพจของคุณเอง นี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการสร้างผู้ชมโดยไม่ต้องผ่านช่องทางการเผยแพร่แบบเดิม คุณจะต้องใช้เวลาและความทุ่มเทมากขึ้น แต่ผลประโยชน์นั้นมหาศาล
   • สร้างเว็บไซต์ที่สวยงาม หากหน้าเว็บไม่สามารถใช้งานได้และไม่ตรงกับสไตล์ที่สวยงามของเรื่องราวของคุณคุณจะทำให้ผู้อ่านแปลกแยกตรวจสอบวิธีที่หน้าเว็บที่ประสบความสำเร็จได้รวมสไตล์หนังสือการ์ตูนไว้ในการออกแบบเว็บไซต์
   • จ้างมืออาชีพออกแบบไซต์ อาจมีราคาถูกกว่าที่คุณคิดโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณได้รับความช่วยเหลือจากนักออกแบบมือใหม่ ใช้แหล่งข้อมูลเช่น DeviantArt เพื่อค้นหาคนที่มีใจเดียวกันเพื่อช่วยเหลือคุณ
   • อัปเดตเนื้อหาบ่อยครั้งเพื่อให้ผู้คนสามารถอ่านได้ กำหนดตารางการอัปเดตอย่างสม่ำเสมอเพื่อให้ผู้อ่านทราบว่าเมื่อใดที่จะเยี่ยมชมเพจอีกครั้งโดยไม่ต้องโพสต์
   • โต้ตอบกับผู้อ่าน นอกเหนือจากการอัปเดตเพจเขียนบล็อกโพสต์และตอบกลับความคิดเห็น สิ่งนี้จะสร้างภาพลักษณ์ของคุณในฐานะผู้สร้างและคุณจะสร้างความผูกพันกับผู้ชม

4. 

   ส่งไปที่สหภาพหากคุณเชื่อว่าการ์ตูนดีพอที่จะตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ กลุ่ม บริษัท เหล่านี้เป็นกลุ่มสำนักพิมพ์ที่ขายการ์ตูนแนวทั่วโลก พวกเขาได้รับหลายเรื่องทุกปีและเลือกเพียงไม่กี่เรื่อง สหภาพแรงงานหนังสือการ์ตูนที่ใหญ่ที่สุดในโลก ได้แก่
   • ผู้สร้างซินดิเคท
   • King Features Syndicate
   • Washington Post Writers Group
   • บริการสื่อทริบูน
   • United Feature Syndicate

5. 

   ส่งเอกสารไปยังสำนักพิมพ์ หากคุณมีการ์ตูนเรื่องสมบูรณ์ให้ลองส่งไปยังผู้จัดพิมพ์ทั่วไป อุตสาหกรรมสิ่งพิมพ์มีการขยายตัวอย่างมากในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาและในปัจจุบันมีคอลเลกชันทุกประเภทและ นิยายภาพ. โปรดคอยติดตามเนื่องจาก DC และ Marvel ไม่ยอมรับการจัดส่งที่ไม่ได้ร้องขอ คุณจะต้องสร้างชื่อของคุณที่อื่นก่อน ผู้เผยแพร่หลักบางราย ได้แก่ :
   • การ์ตูนดีซี
   • ภาพการ์ตูน
   • ม้ามืด
   • นอกจากนี้ยังมีสำนักพิมพ์อิสระหลายแห่งที่กำลังมองหาศิลปินใหม่ ๆ

6. 

   เผยแพร่ด้วยตัวคุณเอง เมื่อมีเครื่องมือเพิ่มขึ้นความสะดวกในการเผยแพร่ด้วยตนเองก็เพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คุณสมบัติเช่น "CreateSpace" ของ Amazon ช่วยให้คุณสามารถแสดงเรื่องราวของคุณในร้านค้าและพิมพ์สำเนาได้ตามต้องการ สิ่งนี้ใช้เวลาส่วนใหญ่ในการผลิตและแจกจ่ายไหล่ของคุณ

เคล็ดลับ

• อย่าเครียดถ้าเรื่องแรกของคุณดูไม่ดีอย่างที่คิด การฝึกฝนนำไปสู่ความสมบูรณ์แบบ!
• บอกความคิดของคุณกับผู้อื่นเนื่องจากความคิดเห็นภายนอกสามารถทำให้คุณตระหนักถึงปัญหาหรือคิดแนวคิดใหม่ ๆ เพื่อทำให้เรื่องราวดียิ่งขึ้น บ่อยครั้งที่เรามีส่วนร่วมในการสร้างมากจนไม่สังเกตเห็นสิ่งง่ายๆ
• เกาะติดประชาชน. หากคุณเริ่มเขียนเรื่องราววัยรุ่นอย่าจบเป็นนิทานสำหรับเด็กและในทางกลับกัน
• ตรวจตัวสะกด! มีพจนานุกรมอยู่ในมือหรือพิมพ์กล่องโต้ตอบในโปรแกรมประมวลผลคำเพื่อตรวจสอบการพิมพ์ของคุณ อย่าทำผิดพลาดทั่วไปเช่นเปลี่ยน "แต่" มากกว่า " ไวยากรณ์และการสะกดเป็นตัวกำหนดคุณภาพของเรื่องราวดังนั้นอย่าพลาด!
• อ่านเรื่องราวที่คุณชื่นชอบเพื่อรับแรงบันดาลใจ หากคุณไม่ใช่ศิลปินที่มีความมั่นใจให้ลองเลียนแบบสไตล์ของคนอื่น ๆ
• วาดสิ่งที่ดีที่สุด สิ่งนี้ง่ายกว่าการสิ้นหวังกับสิ่งที่คุณไม่เคยพยายามวาดมาก่อน
• หากคุณกำลังวาดเส้นให้คลายเส้นเมื่อเวลาผ่านไป แม้แต่การ์ตูนชื่อดังก็ทำเช่นนั้นเช่น Garfield's
• วางแผนก่อนเริ่ม วาดภาพร่างและกำหนดแนวคิดก่อนออกแบบเพจ แก้ไขปัญหาให้ได้มากที่สุดในขณะที่ยังแก้ไขได้ง่าย
• สร้างเรื่องราวให้ซับซ้อนหรือเรียบง่ายคุณตัดสินใจเอง!
• รูปแบบการวาดอย่างรวดเร็วคือการวาด "รูปแท่ง" คุณสามารถใช้มันเพื่อร่างไอเดียหรือในงานศิลปะขั้นสุดท้าย แต่ทำให้มันมีเอกลักษณ์และน่าสนใจ

คำเตือน

• อาจใช้เวลาสักครู่เพื่อให้คนอื่นสังเกตเห็นดังนั้นอย่ายอมแพ้!
• ระวังอย่าลอกไอเดียของคนอื่น! เป็นเรื่องหนึ่งที่จะได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวอื่น ๆ อีกเรื่องหนึ่งที่จะคัดลอก มีความคิดสร้างสรรค์และสร้างเรื่องราวของคุณเอง