เนื้อหา

• ขั้นตอน
• คำถามและคำตอบของชุมชน
• เคล็ดลับ
• คำเตือน

ส่วนอื่น ๆ

คุณรักบัลเล่ต์มากจนอยากเต้นต่อไปแม้จะเลิกเรียนแล้วหรือยัง? หากคุณไม่สามารถเรียนบัลเล่ต์ได้เพียงพอการสอนบัลเล่ต์จะช่วยให้คุณแบ่งปันความรักในการเต้นกับคนอื่น ๆ

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1 ของ 4: มีคุณสมบัติที่จะสอน

1. 

   เทคนิคและคำศัพท์เกี่ยวกับบัลเล่ต์ระดับปริญญาโท คุณต้องเป็นนักเต้นที่เชี่ยวชาญและมีประสบการณ์ก่อนจึงจะสามารถสอนคนอื่นได้ ครูสอนบัลเล่ต์ที่ต้องการจะต้องใช้เวลาหลายปีในฐานะนักเรียนที่เรียนกับครูสอนบัลเล่ต์ที่มีคุณสมบัติเหมาะสม

2. 

   
   
   รับปริญญาหรือใบรับรองเพื่อสอนบัลเล่ต์ แม้แต่นักเต้นที่มีประสบการณ์ก็ไม่สามารถสร้างครูที่ยอดเยี่ยมได้หากพวกเขาไม่ได้รับการสอนวิธีแจกแจงข้อมูลให้กับนักเรียน นอกจากนี้ความปลอดภัยทางกายภาพของนักเรียนเป็นสิ่งสำคัญที่คุณต้องรู้วิธีการสอนที่ถูกต้อง ขึ้นอยู่กับว่าคุณต้องการสอนที่ไหนคุณจะต้องมีคุณสมบัติที่แตกต่างกัน โรงเรียนต้องการปริญญาด้านการเต้นรำในขณะที่สตูดิโอและศูนย์สันทนาการส่วนใหญ่ไม่มี
   • ระดับวิทยาลัยมีให้เลือกทั้งนาฏศิลป์และบัลเล่ต์ คุณสามารถจบหลักสูตรปริญญาโทด้านบัลเล่ต์โดยเน้นการเรียนการสอนการแสดงหรือการออกแบบท่าเต้น
   • หากคุณตั้งใจจะสอนชั้นเรียนบัลเล่ต์ขั้นสูงให้เรียนกับอาจารย์ระดับปรมาจารย์ที่แสดงและสอนอย่างครอบคลุม

3. 

   
   
   สังเกตรูปแบบการสอนของครูสอนบัลเล่ต์ที่มีความสามารถ ขออนุญาตจากโรงเรียนสอนเต้นเพื่อเข้าร่วมชั้นเรียน ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับปฏิสัมพันธ์ระหว่างครูและนักเรียนตลอดจนวิธีการสอนเฉพาะที่ทำให้นักเรียนมีส่วนร่วม

ส่วนที่ 2 จาก 4: ขัดเกลาทักษะการสอนของคุณ

1. 

   
   
   พูดอย่างชัดเจนและกระชับเมื่อสอนบัลเล่ต์ การสื่อสารอย่างมีประสิทธิภาพเป็นทักษะที่สำคัญสำหรับครูทุกคน นักเรียนของคุณจะเรียนรู้ได้เร็วขึ้นและสนุกกับชั้นเรียนมากขึ้นหากพวกเขาเข้าใจคุณและรู้สึกเข้าใจ
   • อธิบายชื่อของการเคลื่อนไหวของบัลเล่ต์ ทำซ้ำทุกครั้งเพื่อเสริมสร้างการเรียนรู้ จำกัด คำอธิบายอย่างละเอียดระหว่างชั้นเรียนบัลเล่ต์ นักเรียนจะได้เรียนรู้เพิ่มเติมจากการดูและพยายามเคลื่อนไหวด้วยตนเอง
   • ใช้คำเปรียบเปรยสั้น ๆ หากจำเป็น สำหรับนักเรียนที่ต้องการภาพให้เปรียบการเคลื่อนไหวของบัลเล่ต์กับภาพทั่วไป ศึกษาการเคลื่อนไหวของสัตว์และการปรากฏตัวของธรรมชาติและแสดงออกด้วยวาจาเป็นคำอุปมาอุปมัยสำหรับการเคลื่อนไหวของการเต้นรำ

2. 

   แสดงความมั่นใจและกระตือรือร้น ความมั่นใจของคุณจะเกิดจากการเตรียมตัว อย่างไรก็ตามแม้แต่ครูที่มีความพร้อมมากที่สุดก็อาจรู้สึกกังวลในการสอนครั้งแรก เพียงจำไว้ว่าคุณมีคุณสมบัติพอที่จะสอนและความสามารถในการสอนของคุณจะแข็งแกร่งขึ้นด้วยการฝึกฝนซ้ำ ๆ ใช้ความหลงใหลในรูปแบบการเต้นเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้นักเรียนมีความพากเพียรและสนุกกับกระบวนการเรียนรู้

3. 

   สวมชุดบัลเล่ต์ที่เหมาะสม หากสตูดิโอเต้นรำมีระเบียบการแต่งกายที่เข้มงวดสำหรับนักเรียนเช่นชุดรัดรูปสีดำกางเกงรัดรูปสีชมพูและรองเท้าบัลเล่ต์ให้ปฏิบัติตามเครื่องแต่งกายเดียวกันเพื่อเป็นตัวอย่างที่ดี ในศูนย์ชุมชนเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปที่จะผ่อนคลายในชุดเต้นรำของคุณ นี่อาจหมายถึงการละทิ้งชุดรัดรูปไปพร้อม ๆ กันกับชุดออกกำลังกายที่คุณใส่สบาย

ส่วนที่ 3 ของ 4: การสร้างแผนการสอน

1. 

   ร่างแผนระยะยาว หากสอนในสถานที่ที่นักเรียนมุ่งมั่นที่จะเข้าชั้นเรียนเป็นประจำให้จัดทำแผนสำหรับโปรแกรมทั้งหมด เริ่มต้นด้วยท่าบัลเล่ต์ขั้นพื้นฐานและสอนลำดับการเต้นที่เกี่ยวข้องเพิ่มเติมในตอนท้ายของโปรแกรม ในสตูดิโอสอนเต้นที่คุณสอนระดับการเต้นเดียวกันทุกครั้งผู้เข้าร่วมชั้นเรียนของคุณอาจแตกต่างกันไปในแต่ละวันดังนั้นคุณจะต้องสร้างแผนประเภทต่างๆเพื่อรองรับสิ่งนี้

2. 

   จัดโครงสร้างแต่ละชั้น ชั้นเรียนบัลเล่ต์มีกิจวัตรที่หนักหน่วงตลอดการเคลื่อนไหวของพื้นและลำดับที่จะดำเนินการตรงกลางห้อง ปฏิบัติตามโครงสร้างนี้อย่างใกล้ชิดเพื่อให้นักเรียนรู้ว่าจะคาดหวังอะไรจากชั้นเรียนหนึ่งไปอีกชั้นหนึ่ง การออกกำลังกายแต่ละครั้งจะสร้างขึ้นเพื่อพัฒนาความแข็งแรงความสมดุลและการประสานงาน
   • สิ่งสำคัญคือต้องใช้เวลาอุ่นเครื่องและยืดกล้ามเนื้อให้ดีก่อนเพื่อที่คุณจะได้ไม่ต้องเกร็งกล้ามเนื้อ
   • คลาสบัลเล่ต์ขั้นพื้นฐาน ได้แก่ Barre, Stretch, Adagio, Allegro
   • แบบฝึกหัดทั้งหมดสำหรับชั้นเรียนบัลเล่ต์ ได้แก่ Ballet Barre, Barre Stretch, Adagio, Tendus from 5th, Pirouette Combination, Jumps in Center, Petit Allegro, Waltz, Grand Allegro, Reverence

3. 

   เลือกเพลงบัลเล่ต์ที่เหมาะสม ดนตรีเป็นส่วนสำคัญมากของการเต้นรำ เพลงที่คุณเลือกจะกำหนดประเภทของท่าเต้นที่คุณใช้ในการออกแบบท่าเต้นของคุณ
   • ซื้อซีดีรวบรวมคลาสบัลเล่ต์ ซื้อเพลงออนไลน์หรือไปที่ร้านขายเพลง ขอคำแนะนำจากครูสอนบัลเล่ต์ของคุณ
   • รวบรวมซีดีของคุณเอง เลือกเพลงที่มีจังหวะอารมณ์และจังหวะที่เหมาะสมเพื่อให้เข้ากับการเคลื่อนไหวและระดับทักษะ

4. 

   ออกแบบท่าเต้น ส่วนที่น่าสนุกของชั้นเรียนเต้นรำคือการนำท่วงท่าที่คุณเรียนรู้มาใช้กับดนตรีในการเต้นที่ออกแบบท่าเต้น ในฐานะครูสอนบัลเล่ต์คุณจะต้องออกแบบท่าเต้นสำหรับชั้นเรียนของคุณไม่ว่าจะเป็นการเต้นเพื่อความสนุกสนานหรือเพื่อการแสดง
   • คุณจะพบว่าการสอนในชั้นเรียนจะราบรื่นขึ้นมากหากคุณรู้จักท่าเต้นด้วยหัวใจ
   • เปิดใจรับการเปลี่ยนแปลง นักเรียนคนหนึ่งของคุณอาจนำความคิดหรือการเคลื่อนไหวใหม่ ๆ มาสู่การเต้นรำซึ่งอาจเป็นส่วนเสริมที่ยอดเยี่ยม เมื่อทำงานกับเพลงคู่หรือเดี่ยวคุณสามารถยืดหยุ่นและปรับเปลี่ยนท่าเต้นให้ตรงตามความต้องการหรือความชอบของนักเต้นได้
   • อย่าหลอกตัวเอง. สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณคือสิ่งที่จะทำให้การเต้นนั้นยอดเยี่ยม อย่ากดดันตัวเองมากเกินไป การเต้นรำควรจะสนุก!

ส่วนที่ 4 จาก 4: รองรับนักเรียน

1. 

   สร้างแผนการสอนตามสภาพแวดล้อมและอายุและความสามารถของนักเรียนหากคุณกำลังสอนบัลเล่ต์สันทนาการให้กับเด็ก ๆ ความสามารถในการดึงดูดความสนใจของพวกเขาและสร้างชั้นเรียนที่น่าสนใจจะมีความสำคัญพอ ๆ กับการเรียนรู้เทคนิคการเต้นบัลเล่ต์ นักเรียนที่มีอายุมากกว่าและมีประสบการณ์ไม่จำเป็นต้องได้รับความบันเทิงมากนักและสามารถติดตามคุณได้ในอัตราที่เร็วกว่า

2. 

   กำหนดเป้าหมายการสอนของคุณเป็นระดับความสามารถของคนส่วนใหญ่ ก้าวไปตามจังหวะของนักเรียนส่วนใหญ่
   • ทำงานอย่างอิสระกับนักเรียนที่ช้าลงในช่วงพักหรือหลังเลิกเรียน แนะนำนักเรียนที่ช้ากว่าไปยังชั้นเรียนระดับอื่น ๆ ที่เหมาะสมหากมี
   • ท้าทายนักเรียนขั้นสูงมากขึ้น ถ้าชั้นเรียนทำ 2 รอบเช่นขอให้นักเรียนขั้นสูงพยายาม 3 หรือ 4 รอบ

3. 

   ให้การแก้ไขและตัวเลือกทั่วไป อย่าพูดโดยตรงกับนักเรียนที่ไม่ได้เรียนสูงเสมอไป การแก้ไขหรือให้การเคลื่อนไหวอื่น ๆ กับทั้งกลุ่มจะช่วยให้นักเรียนสามารถปรับตัวได้โดยไม่รู้สึกว่าแยกออกจากกัน

คำถามและคำตอบของชุมชน

เคล็ดลับ

• คิดบวกและให้กำลังใจเสมอ
• อย่าเสียอารมณ์ตะโกนหรือทำให้นักเรียนรู้สึกไม่ดี
• ปฏิบัติต่อนักเรียนด้วยความเคารพ

คำเตือน

• ใช้เวลาอย่างเพียงพอในการยืดกล้ามเนื้อและอบอุ่นร่างกายก่อนเต้น
• ครูที่ไม่มีคุณสมบัติสามารถทำร้ายร่างกายนักเรียนได้เนื่องจากขาดความรู้