เนื้อหา

• ขั้นตอน
• เคล็ดลับ

ไอน์สไตน์ได้กล่าวไว้แล้วว่า“ ศิลปะที่แท้จริงนั้นโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานได้ในตัวศิลปินสร้างสรรค์” ในขณะที่คนที่โชคดีอย่างไม่น่าเชื่อบางคนเกิดมาพร้อมกับของขวัญทางศิลปะ แต่คนอื่น ๆ ก็ต้องศึกษาเพื่อให้คล่องแคล่วในภาษาแห่งศิลปะ ไม่ว่าเส้นทางของคุณจะเป็นอย่างไรโปรดทราบว่าเราทุกคนต่างก็เป็นศิลปิน - บางคนปล่อยให้ความปรารถนาสร้างสรรค์ของพวกเขาไหลเวียนมากกว่าคนอื่น ทำตามขั้นตอนเหล่านี้เพื่อเริ่มต้นการเดินทางตามเส้นทางศิลปะของคุณเอง

ขั้นตอน

วิธีที่ 1 จาก 3: การเรียนรู้พื้นฐานสำหรับตัวคุณเอง

1. 

   ใช้เวลาทดลองกับงานศิลปะประเภทต่างๆ หากคุณไม่เคยใช้เวลามากมายในการสร้างสรรค์งานศิลปะการเป็นศิลปินอาจดูเหมือนเป็นเรื่องยาก ความจริงก็คือทุกคนเป็นศิลปิน - เราต้องรู้วิธีใช้ประโยชน์จากด้านสร้างสรรค์ของเรา หากมีงานศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่งที่คุณต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมให้ทำ แต่อย่ากลัวที่จะขยายขอบเขตและลองประเภทอื่น ๆ รูปแบบพื้นฐานที่สุดของศิลปะ ได้แก่ :
   • การออกแบบ: มีตั้งแต่แบบร่างขั้นพื้นฐานไปจนถึงโครงการสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนที่สุด ภาพวาดมักทำด้วยดินสอปากกาถ่านหรือดินสอสี ภาพวาดอาจเป็นสิ่งของที่วางอยู่ตรงหน้าคุณหรือภาพที่เกิดจากจินตนาการของคุณ
   • การวาดภาพ: ใช้พู่กันเพื่อสร้างทั้งชีวิตจริงและทำให้จินตนาการของคุณเป็นจริงในรูปแบบของสี การวาดภาพมักจะเจาะลึกไปที่นามธรรม - งานที่ทำในเฉดสีแดงและสีม่วงสามารถแสดงถึงความรู้สึกได้เช่นเดียวกับความรักที่จิตรกรรู้สึกขณะทำงานกับงานของเขา
   • การถ่ายภาพ: ใช้ม้วนฟิล์มหรือกล้องดิจิทัลเพื่อจับภาพช่วงเวลาหนึ่ง ภาพถ่ายมักจะแสดงให้เราเห็นว่าโลกเป็นอย่างไรในขณะที่ถ่ายภาพ ภาพถ่ายสามารถสะท้อนให้เห็นถึงความงดงามที่ยิ่งใหญ่หรือความน่ากลัวอย่างมากเช่นเดียวกับโลก
   • ประติมากรรม: ขั้นตอนการใช้วัสดุ (ดินไม้โลหะ ฯลฯ ) และปั้นให้กลายเป็นงานศิลปะหรือเครื่องมือที่ใช้งานได้ (บางครั้งทั้งสองอย่างในเวลาเดียวกัน)

2. 

   
   
   รับทราบจุดแข็ง (และจุดอ่อน) ของคุณ หลังจากได้สัมผัสกับงานศิลปะทุกประเภทแล้วให้ตัดสินใจเลือกสิ่งที่คุณมีความสามารถมากที่สุด บ่อยครั้งคนที่มีความสามารถในการสร้างรูปปั้นดินเหนียวจะตายด้วยความหิวโหยหากได้ลองวาดภาพ แน่นอนว่ามีบางคนที่ดูเหมือนเกิดมาเพื่อเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม แต่เพียงผู้เดียวและเก่งในทุกด้าน
   • รู้ว่าคุณอยากทำงานกับสื่อใดมากที่สุด หากคุณเป็นนักออกแบบอัจฉริยะ แต่รู้สึกถูกบังคับให้ทำงานประติมากรรมทำไมไม่ลองศิลปะประเภทนี้ดูล่ะ?

3. 

   
   
   ทำวิจัยเพื่อเรียนรู้พื้นฐาน หาหนังสือเกี่ยวกับประเภทของศิลปะที่คุณเลือกที่จะมุ่งเน้น (ตอนนี้) เรียนรู้ให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ - อ่านหนังสือและบทความเกี่ยวกับวิธีการ ( * cof-cof * wikiHow * cof-cof *) ดูวิดีโอแนะนำและค้นคว้าวิธีการและแนวทางต่างๆจากศิลปินคนอื่น ๆ วิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งในการเรียนรู้คือศึกษางานของผู้ที่ปรากฏตัวต่อหน้าคุณ เป็นไปได้ที่จะเรียนรู้ด้วยตัวเองเพื่อเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม คุณต้องพยายามเรียนรู้พื้นฐาน หากคุณรู้สึกว่าต้องการความช่วยเหลือคุณสามารถเสริมการค้นคว้าของคุณด้วยชั้นเรียนศิลปะได้ตลอดเวลา (ดูส่วนที่สองของบทความนี้)
   • ส่วนหนึ่งของการวิจัยรวมถึงการเรียนรู้พื้นฐานเกี่ยวกับประเภทของศิลปะที่คุณเลือก เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับวงล้อสี (สีหลักและสีรองการแรเงา ฯลฯ )
   • ส่วนพื้นฐานของการวิจัยควรเป็นแหล่งข้อมูลที่คุณจะต้องใช้ในการสร้างสรรค์งานศิลปะ หากคุณไม่พบรายการใดรายการหนึ่งให้ใช้เครื่องมือค้นหาบนอินเทอร์เน็ตและพิมพ์ข้อความเช่น "อุปกรณ์ศิลปะพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการวาดภาพ"

4. 

   
   
   ซื้อวัสดุที่จำเป็นสำหรับประเภทงานศิลปะที่คุณเลือก น่าเสียดายที่อุปกรณ์ศิลปะมีราคาแพงมาก แต่ก็คุ้มค่า คุณสามารถซื้อของใช้ที่จำเป็นได้ที่ร้านขายงานศิลปะและงานฝีมือชั้นนำหรือหาร้านขายงานศิลปะในพื้นที่ของคุณ ในการดำเนินการนี้ให้พิมพ์ไซต์ค้นหา "ร้านจำหน่ายอุปกรณ์ศิลปะใน (ชื่อเมืองของคุณ)"
   • หากคุณไม่แน่ใจว่าต้องการอะไรหรือไม่ทราบถึงความต้องการที่แท้จริงสำหรับสิ่งของชิ้นใดชิ้นหนึ่งให้ขอความช่วยเหลือจากผู้ดูแล พวกเขาน่าจะเป็นแหล่งความรู้ทางศิลปะที่เชื่อถือได้ (และอาจแนะนำโรงเรียนสอนศิลปะบางแห่ง)

5. 

   สังเกตโลกรอบตัวด้วยสายตาของศิลปิน ส่วนสำคัญของการเป็นศิลปินคือการสังเกตโลกรอบตัวและสะท้อนออกมาในงานศิลปะของคุณ สังเกตว่าแสงเปลี่ยนไปอย่างไรในระหว่างวันสีส่งผลต่อคุณอย่างไรคุณรู้สึกอย่างไรในระหว่างการโต้ตอบ ตามที่กล่าวไปความเร่งรีบเป็นศัตรูของความสมบูรณ์แบบ ใช้เวลาในการรับรู้สิ่งรอบข้างอย่างเต็มที่และปล่อยให้การสังเกตซึมเข้าสู่งานของคุณ
   • ตัวอย่างเช่นหากคุณพบคู่รักนั่งอยู่ใต้ต้นไม้ให้ดูว่าร่างกายของพวกเขามีปฏิสัมพันธ์กับธรรมชาติโดยรอบอย่างไร แสงมีผลอย่างไร? สีใดเด่นกว่า? คุณจะจัดฉากอย่างไร - คุณจะโฟกัสไปที่ใบหน้าสีต้นไม้หรือไม่? การให้ความสนใจกับวิธีที่คุณมองโลกจะช่วยเปลี่ยนการสังเกตของคุณให้กลายเป็นงานศิลปะ

6. 

   หาเวลาทำศิลปะทุกวัน. ศิลปินหลายคนทุ่มเททั้งชีวิตเพื่อสร้างงานศิลปะ คุณไม่จำเป็นต้องใช้เวลาทุกวินาทีในวันของคุณในการวาดภาพ อย่างไรก็ตามใช้เวลาในแต่ละวัน (หรือวันเว้นวัน) เพื่อทำงานในโครงการของคุณไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม ให้ความสำคัญกับงานศิลปะ

7. 

   มองหาความคิดเห็นของคนอื่น. อย่ากลัวที่จะแสดงผลงานของคุณให้ผู้คนเห็น ให้คุณค่ากับความคิดเห็นที่ซื่อสัตย์แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบของการวิจารณ์ที่สร้างสรรค์ ถามความคิดเห็นของคนที่คุณให้ความสำคัญในการประเมินงานศิลปะของคุณ อย่าท้อแท้ถ้าคุณไม่รู้สึกตื่นเต้นสำหรับคนส่วนใหญ่ต้องใช้เวลาพอสมควรในการพัฒนาความสามารถของตนเอง
   • ถามสิ่งที่พวกเขาคิดว่าคุณสามารถปรับปรุงได้ คุณอาจมีปัญหาในการวาดมือหรือคุณไม่สามารถจัดรูปทรงที่จับของเหยือกดินได้ดีนัก ความคิดเห็นที่สองจะช่วยให้คุณเห็นสิ่งที่ต้องดำเนินการ

8. 

   พัฒนาสไตล์ของคุณเอง วิธีที่ดีที่สุดในการกำหนดตัวเองว่าเป็นศิลปินที่ไม่เหมือนใครคือสร้างสไตล์ของคุณเองภายในสื่อที่คุณศึกษา ไม่มีใครสามารถสอนสไตล์ของตัวเองได้คุณต้องหาคำตอบด้วยตัวคุณเอง ลองใช้เทคนิคต่างๆ ออกจากเขตสบาย ๆ .
   • ตัวอย่างเช่นหากคุณชอบภาพนิ่งลองวาดภาพโดยเพิ่มสัมผัสของคุณเองแทนการจำลองสิ่งที่อยู่ตรงหน้าคุณ เปลี่ยนสีทาสีวัตถุในรูปแบบการ์ตูนหรือในทางที่ผิดเพี้ยน - เล่นกับงานศิลปะของคุณ

วิธีที่ 2 จาก 3: การเรียนรู้จากผู้อื่น

1. 

   ลงทะเบียนเรียนวิชาศิลปะ บางทีวิธีที่ง่ายที่สุดในการเรียนรู้พื้นฐานของศิลปะทุกประเภทคือการลงทะเบียนเรียนในหลักสูตร สตูดิโอศิลปะโรงเรียนสหกรณ์และกลุ่มอื่น ๆ มักเปิดสอนหลักสูตรศิลปะที่มีระยะเวลาตั้งแต่หนึ่งวันถึงหนึ่งภาคเรียน คุณจะมีชั้นเรียนร่วมกับศิลปินคนอื่น ๆ ซึ่งสามารถแสดงวิธีการเรียนรู้พื้นฐานของศิลปะที่คุณเลือกและในขณะเดียวกันก็ช่วยให้คุณก้าวไปตามทางของคุณเอง
   • หากต้องการค้นหาหลักสูตรศิลปะในพื้นที่ของคุณค้นหารายชื่อกิจกรรมในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นของคุณสนทนากับคนรู้จักในชุมชนศิลปะหรือค้นหาทางอินเทอร์เน็ต ลองพิมพ์ "หลักสูตรศิลปะใน (ชื่อเมืองของคุณ)"

2. 

   เรียนต่อโท. เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และอ่านหนังสือเกี่ยวกับศิลปะและการออกแบบทุกประเภท เรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญ: สังเกตผลงานของพวกเขาอย่างระมัดระวัง วิธีที่ยอดเยี่ยมในการฝึกฝนทักษะของคุณคือพยายามเลียนแบบงานศิลปะของปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับทั่วโลก พัฒนาแรงจูงใจและเทคนิคที่คุณสนใจ
   • วิธีที่ยอดเยี่ยมในการพัฒนาความสามารถทางศิลปะของคุณคือการเลือกผลงานชิ้นเอกและพยายามสร้างซ้ำด้วยวิธีที่ดีที่สุด ตัวอย่างเช่นหากคุณต้องการพัฒนาทักษะการวาดภาพให้เลือกภาพวาดของแวนโก๊ะเช่น "The Starry Night" แล้วลองวาดภาพ เมื่อคุณเข้าใกล้ต้นฉบับมากที่สุดแล้วให้ทาสีอีกครั้งคราวนี้ปล่อยให้ตัวเองออกจากต้นฉบับเล็กน้อย เพิ่มรายละเอียดที่คุณคิดว่าจะเพิ่มหากคุณยืนอยู่ข้างๆแวนโก๊ะมองท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว สีอาจแตกต่างกันต้นไม้กำหนดไว้มากกว่า (หรือน้อยกว่า) เป็นต้น

3. 

   เรียนหลักสูตรเทคนิคศิลปะ หากคุณต้องการมีอาชีพทางศิลปะในระดับสูงลองนึกถึงการเรียนหลักสูตรเทคนิคที่โรงเรียนศิลปะ สิ่งที่ควรพิจารณาในการเลือกโรงเรียนสอนศิลปะ ได้แก่ ชื่อเสียงค่าใช้จ่ายคุณภาพของหลักสูตรและครูสถานที่และสิ่งอำนวยความสะดวก (มีห้องมืดและเตาอบไหม) พิจารณาว่าคุณคิดว่าหลักสูตรนี้จะช่วยเสริมจุดแข็งของคุณและปรับปรุงจุดอ่อนของคุณหรือไม่ ลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนศิลปะทั้งหมดที่คุณต้องการ
   • พิจารณาการศึกษาระดับวิทยาลัยด้วย มหาวิทยาลัยบางแห่งมีหลักสูตรศิลปะที่ยอดเยี่ยม ข้อแตกต่างที่สำคัญคือโรงเรียนสอนศิลปะเน้นไปที่ชั้นเรียนหัวข้อทั่วไปในศิลปะ (ตัวอย่างเช่นวิชาประวัติศาสตร์ทั่วไปที่ปกติจะเป็น "ประวัติศาสตร์บราซิล" จะกลายเป็น "ศิลปินในสัปดาห์ที่ 22")

4. 

   ทำความรู้จักกับเพื่อนในแวดวงศิลปะ การมีเพื่อนที่มีความหลงใหลในศิลปะเช่นเดียวกับคุณเป็นวิธีที่ดีในการดื่มด่ำกับโลกแห่งศิลปะ สิ่งนี้จะเป็นประโยชน์ต่อคุณเนื่องจากพวกเขาสามารถให้ความคิดเห็นเชิงวิจารณ์เกี่ยวกับงานของคุณ (และพวกเขารู้จริงๆว่าพวกเขากำลังพูดถึงอะไร) สอนเทคนิคใหม่ ๆ และสร้างแรงบันดาลใจให้คุณด้วยงานของพวกเขาเอง
   • หากต้องการค้นหาศิลปินที่มีความคิดร่วมกันให้ดูว่าเมืองโรงเรียนหรือโบสถ์ของคุณมีชมรมศิลปะที่คุณสามารถเข้าร่วมได้หรือไม่ คุณสามารถดูรายการกิจกรรมในหนังสือพิมพ์หรือค้นหากลุ่มท้องถิ่นบนอินเทอร์เน็ต คุณสามารถเข้าร่วมกลุ่มศิลปะเสมือนจริง - มีฟอรัมออนไลน์มากมายที่คุณสามารถเข้าร่วมและพูดคุยกับคนที่รักศิลปะได้เช่นเดียวกับคุณ

5. 

   เยี่ยมชมสตูดิโอศิลปะ อีกวิธีที่ยอดเยี่ยมในการค้นหาว่าศิลปินคนอื่น ๆ กำลังสร้างอะไรคือไปที่หอศิลป์ เป็นสถานที่ที่เหมาะสำหรับพบปะผู้คนและดูผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ คุณอาจพบแรงบันดาลใจในการลองใช้เทคนิคใหม่ ๆ

วิธีที่ 3 จาก 3: การส่งเสริมงานของคุณ

1. 

   สร้างผลงาน แฟ้มสะสมผลงานคือชุดผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินที่แสดงให้นายจ้างลูกค้าแกลเลอรีและอื่น ๆ โดยพื้นฐานแล้วเป็นการสะท้อนถึงสิ่งที่คุณภาคภูมิใจที่สุดเกี่ยวกับงานศิลปะของคุณ เลือกเฉพาะชิ้นที่คุณคิดว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดและสะท้อนถึงสไตล์ของคุณ
   • หากคุณเป็นช่างแกะสลักให้ถ่ายภาพผลงานของคุณเพื่อใส่ในผลงานของคุณ ง่ายกว่าการพกประติมากรรมจำนวนมากติดตัวไปทุกที่

2. 

   สร้างเครือข่ายการติดต่อกับผู้คนจากโลกศิลปะ ในฐานะศิลปินที่เพิ่งก่อตั้งในโลกศิลปะคุณจะต้องติดต่อให้มากที่สุด เครือข่ายของคุณอาจประกอบไปด้วยครอบครัวเพื่อนเพื่อนร่วมงานครูหัวหน้าที่ปรึกษา ฯลฯ ถามคนเหล่านี้เกี่ยวกับโอกาสทางศิลปะที่คุณอาจมีส่วนร่วมได้ (เช่นแกลเลอรีชั้นเรียนฟรีสถานที่จัดแสดงงานศิลปะในท้องถิ่น ฯลฯ )
   • เข้าร่วมกิจกรรมเครือข่ายศิลปะในท้องถิ่น ค้นหาทางอินเทอร์เน็ตเพื่อหางานศิลปะและโอกาสในการสร้างเครือข่ายในภูมิภาคของคุณ
   • มองหาวิธีใหม่ ๆ ในการพบปะผู้คนที่คุณคิดว่าสามารถช่วยปรับปรุงการเป็นศิลปินหรือเพิ่มอาชีพของคุณได้ หากครูบอกว่าเพื่อนวาดภาพชื่อดังระดับโลกอยู่ในเมืองและคุณเป็นจิตรกรที่ใฝ่ฝันให้ถามเขาว่าคุณจะพบเธอได้ไหม อย่าท้อใจถ้าเขาบอกว่าไม่ - มีโอกาสมากมายในการสร้างเครือข่าย

3. 

   หาสถานที่แสดงผลงาน การจัดแสดงผลงานของคุณเป็นวิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งในการได้รับการยอมรับจากผลงานที่คุณสร้างขึ้น ค้นหาว่าคาเฟ่บาร์และร้านอาหารในท้องถิ่นแสดงผลงานของศิลปินท้องถิ่นบนผนังหรือไม่ หากคุณเป็นเช่นนั้นให้นำผลงานมาแสดงผลงานของคุณ ดูว่าพวกเขาต้องการแขวนผลงานของคุณสักพักหรือไม่
   • คุณยังสามารถพูดคุยกับแกลเลอรีในพื้นที่เพื่อจัดแสดงผลงานของคุณในงานที่กำลังจะมีขึ้น แกลเลอรีมักชอบส่งเสริมงานศิลปะในท้องถิ่น

4. 

   ฝึกงานกับศิลปินเอก ในกรณีนี้การฝึกงานเหมือนกับการเรียนรู้มากกว่า การเป็นผู้ช่วยสตูดิโอให้กับศิลปินที่ยอดเยี่ยมอาจเป็นวิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งในการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับงานศิลปะของเขา (และในขณะเดียวกันก็แนะนำเขาให้รู้จักกับวงในของชุมชนศิลปิน)
   • หากคุณเคยเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะให้ดูว่าครูของคุณต้องการผู้ช่วยในสตูดิโอหรือให้ความช่วยเหลือในโครงการที่พวกเขากำลังทำอยู่หรือไม่ ครูสามารถเชื่อมต่อกับโลกแห่งศิลปะได้เป็นอย่างดี นอกจากนี้การทำงานร่วมกับพวกเขาจะช่วยให้คุณฝึกฝนสิ่งที่พวกเขาสอนคุณในชั้นเรียน

เคล็ดลับ

• เรียนรู้เทคนิคใหม่ ๆ อยู่เสมอ สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับศิลปะคือมีสื่อและรูปแบบและเทคนิคที่หลากหลาย มีอะไรให้สำรวจอยู่เสมอ อย่านิ่งนอนใจหรือคิดว่าคุณรู้จักเพียงพอแล้ว
• ศิลปะถูกสร้างขึ้นเพื่อให้เห็น อย่ากลัวที่จะให้คนอื่นเห็นสิ่งที่คุณสร้างขึ้น
• เก็บภาพวาด / ภาพวาด / ประติมากรรมเก่า ๆ ไว้เพื่อเป็นกำลังใจให้คุณเนื่องจากเป็นวิธีการรับรู้วิวัฒนาการของคุณ
• การร่างภาพช่วยได้มากในมุมมอง ... การวาดภาพอย่างหลวม ๆ ช่วยให้คุณเห็นว่าคุณมีความสามารถอะไร
• เข้าใจว่าไม่ต้องมีใครเกิดมาพร้อมพรสวรรค์ คนที่เกิดทางนั้นโชคดี ศิลปะสามารถพัฒนาได้ตามความสนใจ ไม่มีคนสองคนที่เหมือนกันอย่างแน่นอน ไม่มีศิลปินสองคนที่วาดภาพเหมือนกันและไม่มีศิลปินสองคนที่มองเห็นสิ่งต่างๆด้วยสีเดียวกัน ศิลปะสามารถเรียนรู้ค้นพบและพัฒนาได้ด้วยการเปิดรับแสงที่เหมาะสม