เนื้อหา

• ขั้นตอน
• ส่วนที่ 1 รวบรวมความคิด
• ส่วนที่ 2 เขียนสคริปต์และทำ สตอรี่บอร์ด
• ส่วนที่ 3 ภาพเคลื่อนไหว
• ตอนที่ 4 เพิ่มเอฟเฟกต์เสียง
• ส่วน 5 กระจายผลงานของเขา

ในบทความนี้: รวบรวมความคิดเห็นเขียนสคริปต์และทำกระดานเรื่องราว Animate เพิ่มเอฟเฟกต์เสียงเผยแพร่การสร้าง 5

การสร้างการ์ตูนอาจมีความยาวและซับซ้อน แต่ถ้าคุณต้องการที่จะเห็นเรื่องราวของคุณมีชีวิตขึ้นมาผลลัพธ์ที่ได้ก็อาจจะคุ้มค่า หากคุณต้องการสร้างการ์ตูนของคุณเองใช้เวลาในการแจ้งให้ตัวเองก่อนที่จะเริ่มการผจญภัยที่น่าตื่นเต้นนี้

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1 รวบรวมความคิด

1. 
   

   
   คิดถึงทรัพยากรของคุณ จินตนาการของคุณอาจไร้ขีด จำกัด แต่โอกาสก็คืองบประมาณและความสามารถของคุณ เมื่อรวบรวมไอเดียสำหรับการ์ตูนโปรดจำไว้ว่าคุณสามารถลงทุนด้วยเงินได้เท่าใดและความสามารถทางศิลปะของคุณสามารถผลิตได้
   • หากคุณเป็นมือใหม่คุณอาจต้องหลีกเลี่ยงธีมและเรื่องราวที่ต้องใช้ฉากแอนิเมชั่นที่ซับซ้อนเช่นการต่อสู้ครั้งใหญ่หรือเครื่องจักรที่ซับซ้อน ของขวัญภาพเคลื่อนไหวของคุณอาจต้องได้รับการขัดเกลาและคมชัดกว่าก่อนที่คุณจะพร้อมรับมือกับโครงการขนาดนี้
   • โปรดทราบว่าคุณจะต้องใช้อุปกรณ์เพิ่มเติมขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของการ์ตูนของคุณ การ์ตูนที่ใช้การสร้างแบบจำลองที่มีตัวละครโหลและสี่ฉากจะต้องใช้วัสดุมากกว่าอนิเมชั่นเซลลูลอยด์ซึ่งมีเพียงฉากเดียว หากงบประมาณเป็นเรื่องที่กังวลให้ย่อและเรียบง่าย

2. 
   

   
   คิดเกี่ยวกับระยะเวลา ความยาวของการ์ตูนของคุณจะแตกต่างกันไปตามตลาดที่คุณกำหนดเป้าหมาย การรู้ระยะเวลาตั้งแต่เริ่มต้นจะช่วยให้คุณนึกถึงเรื่องราวที่อาจเหมาะสมกับเวลานั้น
   • หากคุณต้องการสร้างการ์ตูนที่สามารถแสดงในระยะยาวได้ควรใช้เวลา 11 นาทีหรือ 20 ถึง 25 นาที
   • ภาพยนตร์อนิเมชั่นเคลื่อนไหวมีช่วงเวลาตั้งแต่ 60 ถึง 120 นาที
   • หากสิ่งเดียวที่คุณต้องการทำคือการ์ตูนที่ไม่เหมือนใครสำหรับอินเทอร์เน็ตคุณสามารถสร้างการ์ตูนที่มีระยะเวลาระหว่าง 1 ถึง 5 นาที การทำอะไรนานกว่านี้จะทำให้ผู้คนไม่อยากดู

3. 
   

   
   
   
   รู้จักผู้ชมที่คุณตั้งเป้าหมายไว้ แม้ว่าการ์ตูนมีจุดมุ่งหมายเพื่อเด็ก แต่มีการ์ตูนที่ออกแบบมาสำหรับวัยรุ่นและผู้ใหญ่ ข้อมูลประชากรของผู้ชมของคุณจำเป็นต้องกำหนดแนวคิดที่คุณมี
   • ตัวอย่างเช่นการ์ตูนที่พูดถึงสิ่งที่น่าเศร้าเช่นความตายของคนที่คุณรักควรถูกสงวนไว้สำหรับผู้ชมที่มีอายุมากกว่าเล็กน้อย หากคุณกำหนดเป้าหมายไปยังผู้ชมที่มีอายุน้อยคุณควรเลือกเรื่องที่เข้าใจง่ายขึ้นและเป็นรูปธรรมมากขึ้น

4. 
   

   
   ยึดตัวเองจากประสบการณ์ของคุณ "เขียนสิ่งที่คุณรู้" เป็นอีกวิธีหนึ่งในการทำสิ่งต่าง ๆ นักเขียนหลายคนเขียนเรื่องราวจากความรู้สึกเหตุการณ์หรือความสัมพันธ์ที่พวกเขาเคยประสบมาในชีวิต ทำรายการเหตุการณ์ในชีวิตที่คุณพบซึ่งอาจแสดงถึงแนวคิดที่อยู่เบื้องหลังการ์ตูน
   • หากคุณต้องการสร้างการ์ตูนด้วยน้ำเสียงที่จริงจังลองคิดถึงประสบการณ์ที่คุณสร้างขึ้น: การสูญเสียเพื่อนความรักที่ไม่สมหวังทำงานหนักเพื่อบรรลุเป้าหมายที่ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้และอื่น ๆ
   • หากคุณต้องการบางสิ่งที่ตลกขบขันเลือกสถานการณ์ในชีวิตประจำวันเช่นรออีเมลหรืออยู่ในสภาพการจราจรที่ติดขัดและพูดเกินจริงถึงความยากลำบากของสถานการณ์ด้วยวิธีตลกขบขัน
   • ถ้าไม่คุณสามารถใช้สิ่งที่ตลกแล้วเพื่อสร้างการ์ตูนตลก

5. 
   

   
   
   
   ใช้จินตนาการของคุณ แน่นอนว่ามีหลายสถานการณ์ที่ไม่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ชีวิต คุณสามารถใช้ความสนใจและจินตนาการของคุณในการสร้างแนวคิดใหม่ทั้งหมดตราบใดที่คุณมีรายละเอียดเพียงพอที่สามารถบอกได้เพื่อช่วยให้ผู้คนเชื่อมต่อกับตัวละครหรือเรื่องราว
   • รายละเอียดที่สามารถบอกได้รวมถึงธีมที่เป็นสากล ตัวอย่างเช่นคนส่วนใหญ่สามารถระบุด้วยเรื่องราวสากลไม่ว่าจะเกิดขึ้นในโลกแห่งความเป็นจริงในวันนี้ในยุคอนาคตหรือในการตั้งค่าที่ยอดเยี่ยมของแหลมและดาบ

6. 
   

   
   สร้างตัวละครที่น่าสนใจ แสดงรายการลักษณะตัวละครที่คุณต้องการให้กับตัวละคร สังเกตคุณสมบัติของเขาว่าเป็นความผิดของเขาเพื่อหลีกเลี่ยงการทำให้ตัวละครสมบูรณ์แบบเกินไป
   • นี่เป็นขั้นตอนสำคัญไม่ว่าการ์ตูนของคุณจะเรียบง่ายหรือซับซ้อนแค่ไหน ในขณะที่ตัวละครของการ์ตูนที่ยาวและจริงจังกว่านั้นจะต้องมีการพัฒนาต่อไปการ์ตูนที่ตลกขบขันต้องการตัวละครที่มีจุดประสงค์ที่ชัดเจนและลักษณะนิสัยที่แม่นยำที่ทำให้เขาสามารถโต้ตอบในแบบของเขาเอง

ส่วนที่ 2 เขียนสคริปต์และทำ สตอรี่บอร์ด

1. 
   

   
   เขียนสคริปต์หากมีการโต้ตอบ หากตัวละครในการ์ตูนของคุณมีบรรทัดพูดคุณจะต้องมีนักพากย์เพื่อท่องบทเหล่านี้และพวกเขาจะต้องมีสคริปต์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรเพื่อทราบว่าจะพูดอะไร
   • คุณต้องรู้จักสคริปต์ก่อนที่จะวาดรูป ปากเคลื่อนไหวแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับหน่วยเสียงและคุณจะต้องเคลื่อนไหวการเคลื่อนไหวของปากที่แตกต่างกันเหล่านี้ในลักษณะที่น่าเชื่อถือเพื่อให้พวกเขาได้ประสานงานกับเสียงที่คุณจะเพิ่มในภายหลัง

2. 
   

   
   หมายเหตุเหตุการณ์สั้น ๆ ของเหตุการณ์ หากไม่มีบทสนทนาในการ์ตูนคุณอาจสามารถข้ามขั้นตอนของสคริปต์อย่างเป็นทางการได้ อย่างไรก็ตามคุณควรเขียนเรื่องราวพื้นฐานของเหตุการณ์เพื่อติดตามเรื่องราวและส่วนประกอบต่างๆ
   • เขียนแบบร่างหลายชุดก่อนเริ่มขั้นตอนการผลิต เขียนร่างแรกของคุณวางทิ้งไว้และกลับมาหลังจากหนึ่งหรือสองวันเพื่อดูวิธีการปรับปรุงและทำให้เรียบขึ้น

3. 
   

   
   แบ่งเรื่องราวของคุณออกเป็นหลายส่วนหลัก การ์ตูนสั้น ๆ มีเพียงฉากเดียว แต่ถ้ามันยาวไปหน่อยคุณอาจต้องแบ่งมันออกเป็นหลาย ๆ ฉากเพื่อให้เชี่ยวชาญได้ง่ายขึ้น

4. 
   

   
   อธิบายการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการดำเนินการโดยย่อ เมื่อวาดภาพ สตอรี่บอร์ด อย่างเป็นทางการทุกการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการดำเนินการจะต้องแสดงในหนึ่งในกล่องของรูปแบบ ต้องอธิบายการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย แต่ไม่จำเป็นต้องวาด
   • ใช้รูปร่างพื้นฐานแท่งและพื้นหลังที่เรียบง่าย สตอรี่บอร์ด จะต้องค่อนข้างพื้นฐาน
   • อย่าลืมวาดกล่องของแบบจำลองของคุณลงบนการ์ดแต่ละใบเพื่อให้คุณสามารถจัดเรียงใหม่และย้ายส่วนต่างๆของเรื่องได้หากจำเป็น
   • คุณยังสามารถรวมหมายเหตุเกี่ยวกับการกระทำที่เฉพาะเจาะจงสำหรับแต่ละกล่องเพื่อให้คุณสามารถจดจำได้ง่ายขึ้นในภายหลัง

ส่วนที่ 3 ภาพเคลื่อนไหว

1. 
   

   
   ทำความคุ้นเคยกับแอนิเมชั่นประเภทต่างๆ โดยทั่วไปภาพเคลื่อนไหวส่วนใหญ่จะอยู่ในหมวดหมู่ของเซลลูลอยด์, หยุดการเคลื่อนไหว, 2D และ 3D คอมพิวเตอร์

2. 
   

   
   ลองภาพเคลื่อนไหวของเซลลูลอยด์ นี่เป็นวิธีดั้งเดิมในการทำการ์ตูน คุณจะต้องวาดแต่ละเซลล์หรือแผ่นแอนิเมชันด้วยมือและถ่ายรูปเซลล์เหล่านี้ด้วยกล้องพิเศษ
   • ภาพเคลื่อนไหว Celluloid ใช้หลักการคล้ายกับวิธีการทำงานของ flipbook ชุดของภาพวาดที่มีการผลิตและแต่ละภาพเปลี่ยนไปเล็กน้อยจนกระทั่งต่อไป เมื่อผ่านไปเร็วความแตกต่างก็สร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว
   • แต่ละภาพถูกวาดและระบายสีบนแผ่นโปร่งใส
   • ใช้กล้องของคุณเพื่อถ่ายภาพวาดเหล่านี้และประกอบโดยใช้ซอฟต์แวร์แก้ไขภาพเคลื่อนไหว

3. 
   

   
   ใช้เทคนิคของ หยุดการเคลื่อนไหว. หยุดการเคลื่อนไหว เป็นภาพเคลื่อนไหวรูปแบบดั้งเดิมอีกรูปแบบหนึ่ง แต่ไม่ค่อยมีใครใช้ภาพเคลื่อนไหวเซลลูลอยด์มากนัก "การสร้างแบบจำลอง" เป็นรูปแบบทั่วไปของการเคลื่อนไหว หยุดการเคลื่อนไหวแต่ก็มีหุ่นอื่น ๆ ที่คุณสามารถใช้และสร้างสำหรับการ์ตูนประเภทนี้ได้
   • คุณสามารถใช้เงาจีนศิลปะทรายหุ่นกระดาษหรืออะไรก็ได้ที่สามารถเคลื่อนย้ายทางออนไลน์ได้
   • การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งจะน้อยที่สุด ถ่ายภาพการเคลื่อนไหวแต่ละครั้งหลังจากทำเสร็จ
   • ประกอบภาพเพื่อให้สามารถเลื่อนได้อย่างรวดเร็ว เมื่อพวกเขาเลื่อนด้วยวิธีนี้ดวงตารับรู้การเคลื่อนไหว

4. 
   

   
   นึกถึงอนิเมชั่น 2D ด้วยคอมพิวเตอร์ คุณจะต้องใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์พิเศษสำหรับแอนิเมชั่นประเภทนี้และผลลัพธ์อาจจะดูเหมือนเวอร์ชั่นที่ราบรื่นกว่าการ์ตูนที่มีแอนิเมชั่นเซลลูลอยด์
   • โปรแกรมภาพเคลื่อนไหวคอมพิวเตอร์ 2D แต่ละโปรแกรมทำงานแตกต่างกันดังนั้นคุณจะต้องค้นหาบทช่วยสอนสำหรับโปรแกรมเฉพาะที่คุณต้องการใช้เพื่อเรียนรู้วิธีการทำ
   • ภาพวาดใด ๆ ที่สร้างด้วย Adobe Flash เป็นตัวอย่างทั่วไปของภาพเคลื่อนไหว 2D

5. 
   

   
   ทำให้เคลื่อนไหวโดยใช้คอมพิวเตอร์ที่ใช้ 3D เช่นเดียวกับภาพเคลื่อนไหว 2D คุณจะต้องใช้ซอฟต์แวร์พิเศษในการผลิตการ์ตูน 3 มิติ
   • คอมพิวเตอร์แอนิเมชั่นสามมิตินั้นคล้ายกับแอนิเมชันโดย หยุดการเคลื่อนไหวแต่กราฟิกอาจแตกต่างกัน: มันอาจดูเหมือนบล็อกและมีพิกเซลหรือมีความสมจริงมาก
   • เช่นเดียวกับภาพเคลื่อนไหวคอมพิวเตอร์ 2D ซอฟต์แวร์ภาพเคลื่อนไหวแต่ละอันทำงานแตกต่างกัน Maya และ 3D Studio Max เป็นตัวอย่าง

ตอนที่ 4 เพิ่มเอฟเฟกต์เสียง

1. 
   

   
   รับอุปกรณ์ที่เหมาะสม คุณจะต้องมีไมโครโฟนที่ดีและวิธีการป้องกันเสียงก้องหรือเสียงรบกวนจากพื้นหลังไม่ให้เป็นเสียงที่คุณต้องการเก็บไว้
   • ไมโครโฟนคอมพิวเตอร์คุณภาพสูงจะทำงานได้ดีพอที่จะเริ่ม แต่ถ้าคุณจริงจังกับการขายและจัดจำหน่ายการ์ตูนของคุณในที่สุดคุณจะต้องลงทุนในอุปกรณ์มืออาชีพมากขึ้น
   • เมื่อทำงานกับไมโครโฟนขนาดเล็กใส่ไว้ในหลอดลำโพงที่เต็มไปด้วยโฟมเพื่อลดเสียงสะท้อนและเสียงรบกวนจากพื้นหลังส่วนเกิน

2. 
   

   
   บันทึกเอฟเฟกต์เสียงของคุณเอง มีความคิดสร้างสรรค์และมองหาวิธีที่เรียบง่ายและใช้ชีวิตประจำวันเพื่อให้เสียงคล้ายกับสิ่งที่คุณต้องการสำหรับการ์ตูนของคุณ
   • ทำรายการเอฟเฟกต์เสียงที่คุณต้องการ สร้างสรรค์และพิถีพิถันโดยการรวมทุกอย่างตั้งแต่การระเบิดเสียงนาฬิกาปลุกจนถึงน้อยที่สุด (เสียงฝีเท้าและเสียงพื้นหลัง)
   • บันทึกเสียงแต่ละรุ่นที่แตกต่างกันเพื่อให้คุณมีตัวเลือกเพิ่มเติมให้ใช้
   • นี่คือตัวอย่างของเสียงที่คุณสามารถสร้างได้
     • ไฟ: จัดการชิ้นส่วนของกระดาษแก้ว
     • ตบ: ตบมือของคุณอีกครั้ง
     • Thunder: เขย่าลูกแก้วหรือกระดาษแข็งหนาหนึ่งผืน
     • น้ำเดือด: เป่าลงในแก้วน้ำด้วยฟาง
     • ไม้เบสบอลที่กระทบลูกบอล: ทุบไม้ขีด

3. 
   

   
   ค้นหาเสียงที่บันทึกล่วงหน้าและไม่มีลิขสิทธิ์ หากคุณไม่สามารถเข้าถึงเนื้อหาหรือถ้าคุณคิดว่าคุณไม่สามารถทำเสียงของคุณมีซีดีรอมหรือเว็บไซต์ที่ให้เสียงที่บันทึกไว้ล่วงหน้าไม่มีค่าลิขสิทธิ์ที่คุณสามารถใช้เป็นเสียงที่ดี คุณดูเหมือนและนั่นอาจเป็นทางออกที่ดีกว่าสำหรับคุณ
   • ตรวจสอบสิทธิ์ของเสียงที่บันทึกไว้ล่วงหน้าที่คุณใช้อยู่เสมอ แม้ว่าบางสิ่งสามารถดาวน์โหลดได้ฟรี แต่ก็อาจไม่เสียค่าลิขสิทธิ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากใช้เพื่อการค้ามันสำคัญมากที่จะรู้ว่าคุณมีสิทธิ์ทำอะไรก่อนที่จะใช้เสียงในการ์ตูนของคุณ

4. 
   

   
   บันทึกเสียงจริงหากจำเป็น หากมีบทสนทนาในการ์ตูนของคุณคุณและคนที่คุณรู้จักจะต้องเป็นเสียงที่ทำให้ตัวละครของคุณมีชีวิตชีวา ขณะที่คุณบันทึกบทอ่านบทโดยใช้สำนวนและทำนองที่ถูกต้องและตรวจสอบให้แน่ใจว่าริมฝีปากของคุณติดกับสิ่งที่อยู่ในการ์ตูน
   • อย่าลืมเปลี่ยนเสียงโดยใช้ซอฟต์แวร์ หากคุณมีเสียงน้อยกว่าตัวละครคุณสามารถเปลี่ยนเสียงของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งได้ง่ายๆโดยการปรับคุณสมบัติของตัวอย่างเสียงร้องที่คุณมีอยู่แล้ว คุณจะต้องลงทุนในซอฟต์แวร์ตัดต่อเสียงเพื่อทำ แต่ขึ้นอยู่กับว่าคุณใช้โปรแกรมไหนคุณสามารถเปลี่ยนเสียงและเพิ่มเอฟเฟกต์เช่นการบิดเบือนของโลหะไปสู่การบันทึกเสียง

ส่วน 5 กระจายผลงานของเขา

1. 
   

   
   แจกจ่ายการ์ตูนโดยใช้ทรัพยากรของคุณเอง หากคุณมีการ์ตูนสั้น ๆ หรือพยายามสร้างชื่อให้กับตัวเองคุณสามารถเพิ่มการ์ตูนใหม่ของคุณลงในแฟ้มสะสมผลงานดิจิตอลของคุณและเพิ่มสำเนาลงในบล็อกส่วนตัวของคุณบัญชีโซเชียลมีเดียหรือเว็บไซต์วิดีโอ

2. 
   

   
   ค้นหาคู่ค้า เข้าหากล่องกระจายกล่องภาพเคลื่อนไหวหรือช่องโทรทัศน์ หากคุณสร้างตอนนำร่องสำหรับการ์ตูนที่บ้านคุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งรอบตัวคุณ หากได้รับการยอมรับคุณจะต้องวางแผนกำหนดการผลิตใหม่สำหรับการ์ตูนในอนาคตของคุณเพื่อให้คุณสามารถทำงานซ้ำแล้วซ้ำอีก
   • กล่องกระจายจะดูตอนนำร่องของคุณและพิจารณาว่ามันเป็นความต้องการของตลาด หากเธอตัดสินใจเป็นตัวแทนการ์ตูนของคุณคุณจะได้รับแผนการกระจายสินค้าและประมาณการรายได้ ณ จุดนี้ขอจดหมายอย่างเป็นทางการและแสดงต่อนักลงทุนที่มีศักยภาพเพื่อแจ้งให้พวกเขาทราบว่าผู้จัดจำหน่ายต้องการเป็นตัวแทนการ์ตูนของคุณ
   • หากคุณไปที่กล่องแอนิเมชั่นหรือช่องทีวีที่มีตอนนำร่องของคุณโดยตรงจะยอมรับและอาจแจกจ่ายโดยตรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากมีช่องว่างให้เติม