เนื้อหา

• ขั้นตอน
• ส่วนที่ 1 รู้จักโครงสร้างทั่วไป
• ส่วนที่ 2 ค้นหาแรงบันดาลใจ
• ส่วนที่ 3 ค้นหาคำศัพท์
• ตอนที่ 4 คำนึงถึงดนตรี
• ส่วนที่ 5 นำความสำเร็จ
• ส่วนที่ 6 การขอความช่วยเหลือ

ในบทความนี้: รู้โครงสร้างทั่วไปค้นหาแรงบันดาลใจค้นหาคำเก็บเพลงไว้ในหัวนำผลเสร็จสิ้นรวบรวมความช่วยเหลือ

คุณสามารถปรับแต่งเพลงที่ดีที่สุดในโลกถ้าเนื้อเพลงของคุณไม่ดีมันสามารถทำลายทั้งเพลงได้ หากคุณเป็นประเภทโคลงสั้น ๆ หรือเพียงแค่ต้องการเขียนเนื้อเพลงสำหรับทำนองที่คุณเพิ่งแต่งกีตาร์ลองเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับรูปแบบเพลงมาตรฐานสิ่งที่ควรพิจารณาในดนตรีและวิธีการเล่น วิธีค้นหาคำที่ทำให้คุณรอด!

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1 รู้จักโครงสร้างทั่วไป

1. รู้วิธีการจำแนกส่วนต่าง ๆ ของเพลง มีหลายส่วนในเพลง เพลงของคุณอาจมีทั้งหมดหรืออาจไม่มีเลย มันขึ้นอยู่กับคุณทั้งหมด มีไดอะแกรมมาตรฐานสำหรับชิ้นส่วนเหล่านี้ที่ใช้ในเพลงส่วนใหญ่ซึ่งเป็นเหตุผลที่คุณต้องเข้าใจว่าส่วนเหล่านี้จะต้องรู้ว่าเพลงส่วนใหญ่จะทำอย่างไร ส่วนเหล่านี้รวมถึงต่อไปนี้
   • คำแนะนำ: นี่คือส่วนที่จุดเริ่มต้นของเพลงที่เปิดในส่วนที่เหลือของเนื้อเพลง บางครั้งการแนะนำอาจมีลักษณะที่แตกต่างจากเพลงที่เหลือมันอาจเร็วหรือช้าก็อาจไม่มีเลย เพลงหลายคนไม่มีการแนะนำไม่รู้สึกจำเป็นต้องใส่
   • คูเปอร์เล็ท: นี่คือส่วนหลักของเพลง มันแสดงถึงสองเท่าของจำนวนบรรทัดมากที่สุดเท่าที่คอรัส แต่ไม่จำเป็น การเปลี่ยนเนื้อเพลงในขณะที่รักษาทำนองเดียวกันทำให้ส่วนหนึ่งของเพลงนั้นเรียกว่าบทกวี
   • นักร้อง: นักร้องเป็นส่วนหนึ่งของเพลงที่เล่นซ้ำโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงทั้งเนื้อเพลงและทำนองเพลงยังคงเหมือนเดิม โดยปกติจะเป็นสถานที่ที่คุณพยายามวางส่วนที่ติดหูที่สุดของเพลงไว้ที่ส่วนอื่น ๆ
   • สะพาน: สะพานเป็นส่วนหนึ่งของเพลงที่มีอยู่ในบางส่วน แต่ไม่ได้อยู่ในทั้งหมด บางครั้งสะพานก็มาจากคอรัสที่สองและสามารถจดจำได้เพราะมันดูแตกต่างไปจากเพลงที่เหลือ ตามกฎแล้วมันค่อนข้างสั้นประกอบด้วยเพียงหนึ่งหรือสองบรรทัดและบางครั้งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลง

2. 
   

   
   
   
   เริ่มต้นด้วยโครงสร้าง AABA โครงสร้าง AABA น่าจะเป็นโครงสร้างเพลงที่แพร่หลายที่สุดในเพลงสมัยนิยม ในด้านโครงสร้างเพลง มักจะเป็นคู่ในขณะที่ B เป็นนักร้อง ซึ่งหมายความว่าในโครงสร้างนี้มีข้อสองข้อการขับร้องและข้อสุดท้าย ทดลองกับโครงสร้างพื้นฐานนี้ก่อนที่จะย้ายไปยังโครงสร้างที่ซับซ้อนมากขึ้น

3. 
   

   
   คุณลองโครงสร้างอื่น ๆ มีแน่นอนโครงสร้างมาตรฐานอื่น ๆ อีกมากมายในเพลง คุณสามารถลอง AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABACABA และอื่น ๆ
   • เรามักจะใช้ตัวอักษร C แทนสะพานและหากคุณเห็นตัวอักษรอื่น ๆ ปรากฏในแผนภาพโครงสร้างของเพลงก็อาจหมายความว่ามีส่วนที่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของมาตรฐานหรือเป็นเอกลักษณ์ของเพลง (โดย ตัวอย่างถ้าเพลงนั้นมีคู่ที่ยืมมาจากเพลงอื่น)

4. 
   

   
   ลองเพลงฟรีฟอร์ม แน่นอนถ้าคุณต้องการนำทักษะของคุณไปทดสอบคุณสามารถลองอธิบายสิ่งที่แตกต่างจากรูปแบบดั้งเดิมและไม่เป็นไปตามโครงสร้างมาตรฐาน อย่างไรก็ตามสิ่งนี้อาจมีความซับซ้อนมากกว่าและไม่ใช่วิธีที่ดีที่สุดในการเริ่มต้น

ส่วนที่ 2 ค้นหาแรงบันดาลใจ

1. 
   

   
   
   
   ใช้กระแสของการออกกำลังกายของมโนธรรม การไหลของคำสำนึกผิดชอบชั่วดีเกิดขึ้นเมื่อคุณเขียนและเขียนโดยไม่หยุดเพียงแค่เขียนทุกอย่างผ่านหัวของคุณ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณสามารถจับภาพความคิดที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว แต่ก็สามารถช่วยคุณค้นหาความคิดเมื่อคุณหลงทางได้

   ค้นหาคำให้มากที่สุดเท่าที่คุณทำได้โดยไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับความสนใจของพวกเขา พลังงานสร้างสรรค์ที่ไม่ จำกัด สามารถสร้างประกายแห่งอัจฉริยะ

   
   

   
   สังเกตว่าเพลงที่ทำนั้นมีอยู่แล้ว คุณสามารถค้นหาแรงบันดาลใจโดยการอ่านเนื้อเพลงของเพลงที่รู้จักสำหรับเนื้อเพลงที่ยอดเยี่ยมของพวกเขา คุณสามารถเรียนรู้ได้มากโดยเปรียบเทียบคุณสมบัติที่ทำให้เพลงดีหรือไม่ดี สังเกตชุดรูปแบบที่พวกเขาพูดถึงวิธีที่พวกเขาพูดถึงประเภทของเพลงที่พวกเขาใช้จังหวะของเนื้อเพลงและอื่น ๆ

2. 
   

   
   ค้นหาประเภท e ที่คุณชอบ มันเป็นไปได้ที่จะกำหนดจุดที่ทำให้อีเป็นสิ่งที่ดีหรือไม่ดี แต่มันยังคงเป็นอัตวิสัยมากและยังคงเหนือสิ่งอื่นใดในมือของคุณ เมื่อคุณเป็นศิลปินหนุ่มคุณสามารถเลือกและเลือกวิธีการของตัวเองโดยการแสดงความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับผลงานของผู้สร้างคนอื่น หากคุณต้องการเขียนสิ่งที่ดูเหมือน Charles Aznavour มากกว่า Jacques Higelin อย่าปล่อยให้คนอื่นบอกคุณว่าคุณต้องทำอะไร

3. 
   

   
   อ่านบทกวี หากคุณดูเหมือนจะไม่ได้รับแรงบันดาลใจ แต่ถ้าคุณต้องการฝึกเขียนเพลงลองปรับแต่งบทกวีที่เขียนไปแล้ว บทกวีเก่า (คิดว่า La Fontaine หรือ Baudelaire) เต็มไปด้วยความคิดที่ยอดเยี่ยมที่อาจดูไม่ทันสมัย ใช้ความท้าทายในการปรับตัว คุณสามารถเขียนเพลงแร็พกับ Rimbaud ได้ไหม? เพลงป๊อปกับ Ronsard? ความท้าทายแบบนี้จะช่วยให้คุณพัฒนาทักษะและให้จุดเริ่มต้นที่ดี

4. 
   

   
   ค้นหาสไตล์ของคุณเอง อย่ามองสิ่งที่คนอื่นทำโดยบอกคุณว่าคุณต้องทำสิ่งเดียวกันทุกคนมีสไตล์เป็นของตัวเอง บางคนเขียนได้อย่างอิสระสิ่งที่ผ่านหัวของพวกเขาขณะที่คนอื่นเขียนด้วยความตั้งใจ แม้ว่าจะมีกฎและอนุสัญญามากมายในสาขาดนตรี แต่ในท้ายที่สุดนี่เป็นเพียงการผจญภัยที่สร้างสรรค์ซึ่งหมายความว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือมันเป็นตัวแทนของคุณ ด้วยตัวคุณเอง.

5. 
   

   
   เขียนจนกว่าคุณจะพบแรงบันดาลใจ เก็บไดอารี่และเตรียมตัวเขียนสิ่งต่าง ๆ มากมายที่จะไม่ทำงานก่อนที่คุณจะพบคนที่จะทำงาน กระบวนการสร้างสรรค์ใช้วิธีนี้: ทุกคนจะต้องผิดก่อนที่จะค้นพบสิ่งที่ดี เขียนให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้จนกว่าคุณจะรู้สึกว่าจบลงหรือพร้อมที่จะวางทิ้ง แม้แต่คำเดียวหรือเสียงก็เป็นการเริ่มต้นที่ดี ปล่อยให้เพลงหมัก การเขียนเพลงต้องใช้เวลา!
   • เก็บทุกสิ่งที่คุณสร้าง หากคุณมีความคิดแม้ว่ามันจะเป็นเพียงไม่กี่คำเขียนและเก็บบันทึกไว้ก็สามารถนำมาใช้ ...

6. 
   

   
   เขียนตลอดเวลา คุณควรเริ่มต้นด้วยการเขียน เขียนเกี่ยวกับความรู้สึกของคุณ เขียนเกี่ยวกับโลกรอบตัวคุณ อธิบายสิ่งหรือบุคคลที่มีความสำคัญต่อคุณ นี่จะช่วยคุณค้นหาคำที่จะสร้างเพลงที่ดีและค้นหาบทกวีที่จะสร้างเพลงของคุณ (ไม่ว่าคุณจะเขียนบทกวีหรือประโยคสองสามประโยคที่จะทำให้ดีขึ้นในภายหลัง) โปรดจำไว้ว่าสิ่งนี้ไม่จำเป็นต้องทำให้หดหู่หรือโกรธหรือสื่ออารมณ์ใด ๆ รายการช้อปปิ้งสามารถกลายเป็นบทกวีถ้ามันถูกเขียนขึ้นอย่างถูกต้อง

ส่วนที่ 3 ค้นหาคำศัพท์

1. 
   

   
   แสดงความรู้สึกอย่าอธิบาย ฉันรู้สึกเศร้ามากฉันรู้สึกแย่มากแฟนฉันทิ้งฉันวันนี้. เลขที่ อย่าทำอย่างนั้น นี่เป็นวิธีที่รวดเร็วในการทำเพลงของคุณโดยไม่สนใจอะไรเลย เนื้อเพลงที่ดีที่สุดเช่นงานเขียนอื่น ๆ ช่วยให้เรารู้สึกถึงอารมณ์เพราะพวกเขาจับประสบการณ์นั้นไม่ใช่เพราะพวกเขาบอกเราว่าต้องรู้สึกอย่างไร พยายามอธิบายเกี่ยวกับความรู้สึกที่คุณรู้สึกแทนที่จะอธิบายให้ผู้ชมฟัง
   • ยกตัวอย่างเช่นทางเลือกที่ดีในการ ฉันเศร้ามาก เสนอโดยเพลงของดาเมียนไรซ์ สัตว์ได้หายไป : "ในเวลากลางคืนฉันฝันไม่มีคุณและหวังว่าฉันจะตื่น ฉันฝันไม่มีคุณและฉันหวังว่าฉันจะไม่ตื่นเพราะตื่นขึ้นมาโดยไม่มีคุณเป็นเหมือนการดื่มในถ้วยเปล่า
   • หาแนวคิดบางอย่างเพื่อกำหนดสิ่งที่คุณสามารถใช้ในสิ่งที่คุณเขียนไปแล้วเพื่อสร้าง es

2. 
   

   
   ทำเพลงที่เหมาะสม คุณรู้ไหมว่าเมื่อคุณเห็นเพลงที่เขียนขึ้นโดยคนที่ไม่ค่อยดีนักและเนื้อเพลงดูร่าเริงจริงๆ? มักจะเป็นเพราะเนื้อเพลงสัมผัสมากเกินไปหรือไม่ได้สัมผัสอย่างถูกต้อง คุณต้องหลีกเลี่ยงบทกวีทุกบรรทัดระหว่างพวกเขาและคุณจะต้องระมัดระวังในการใช้เพลงที่ดูเหมือนเป็นธรรมชาติ อย่าใส่คำหรือวลีแปลก ๆ ลงในเพลงของคุณเพื่อสร้างคำคล้องจอง ไม่มีความจำเป็นที่จะบังคับใช้บทเพลงจริง ๆ หลายเพลงถึงกับไม่มี
   • วิธีทำ: ขอบคุณคุณฉันรู้สึกจริงอีกครั้ง คุณแค่ต้องยิ้มให้ฉันรู้ พระอาทิตย์กำลังขึ้นมันดีนะ.
   • เพื่อหลีกเลี่ยง: ไจหมาของฉัน มันเป็นของฉันมันเป็นของฉัน สิ่งที่เขาต้องการคือสิ่งที่ดีของฉัน แม้ว่าฉันจะไม่เข้าใจอะไรเลย.
   • แน่นอนคุณต้องปรับตัวตามประเภท แร็พมักจะมีเพลงมากไปกว่าสไตล์เพลงอื่น ๆ แต่ก็ไม่บังคับเพราะเป็นส่วนหนึ่งของสไตล์

3. 
   

   
   คุณลองใช้แผนการสัมผัสที่ไม่ได้มาตรฐานหรือไม่? หากคุณต้องการให้เพลงของคุณออกมาอีกเล็กน้อยในขณะที่ป้องกันไม่ให้เพลงของคุณดูน่าเกลียดเกินไปคุณสามารถลองใช้เพลงสไตล์ที่แตกต่าง คุณรู้หรือไม่ว่ามีรูปแบบบทกวีมากกว่าสิ่งที่คุณเรียนรู้ในโรงเรียน? สำรวจ assonances และ alliterations, homeoteleutes และเพลงบังคับ
   • ตัวอย่างเพลง แจ๊สและชวา Claude Nougaro ใช้การอ้างอิงหลายอย่าง: เมื่อแจ๊สอยู่ / เมื่อแจ๊สอยู่ที่นั่น / The java sen / The java sen ไป / มี lorage ในอากาศ / มีน้ำอยู่ใน / แก๊สระหว่างแจ๊สและ java.

4. 
   

   
   หลีกเลี่ยงความคิดโบราณ คุณต้องหลีกเลี่ยงความคิดโบราณเพราะพวกเขาป้องกันไม่ให้เพลงของคุณโดดเด่นและป้องกันไม่ให้คุณแสดงความสามารถที่แท้จริงของคุณ หากเพลงของคุณเกี่ยวกับใครบางคนที่คุกเข่า (โดยเฉพาะถ้าพวกเขาขอร้องคุณ) คนที่เดินบนถนน (ไม่ว่าคุณหรือผู้หญิง) หรือถ้าคุณแค่ต้องถาม ทำไมคุณไม่เห็นเขา คุณควรกลับไปเขียนเพลงของคุณ

ตอนที่ 4 คำนึงถึงดนตรี

1. 
   

   
   ทำความเข้าใจการทำงานของโน้ตดนตรี คุณอาจจำได้ว่าเคยได้ยินเกี่ยวกับการอนุรักษ์สสารในวิชาชีววิทยา (ไม่มีอะไรหายไปไม่มีอะไรถูกสร้างขึ้นทุกอย่างเปลี่ยนไป) สิ่งนี้ใช้ได้สำหรับเพลงด้วย เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับระบบโน้ตดนตรี (การวัดโน้ตวางตัว ฯลฯ ) เพื่อให้แน่ใจว่าเนื้อร้องของคุณจะใช้กับเพลงได้ ขอแนะนำให้ตรวจสอบว่าข้อของเพลงของคุณมีพยางค์และพยางค์ที่คงที่ (ไม่เพิ่มความเร็วในการออกเสียงเพื่อเพิ่มคำอีกต่อไป)
   • แสดงส่วนของเพลงในรูปแบบของน้ำสี่ถ้วย คุณสามารถเทครึ่งหนึ่งของแต่ละถ้วยลงในถ้วยที่ห้า แต่นั่นหมายความว่าตอนนี้คุณมีสองถ้วยที่เต็มไปด้วยสองถ้วย คนแรกไม่สามารถรับน้ำได้อีกต่อไป ในทำนองเดียวกันคุณไม่สามารถเพิ่มพยางค์ได้โดยไม่ต้องแก้ไขส่วนอื่นของเพลง (โดยปกติจะเพิ่มความเงียบ)

2. 
   

   
   เริ่มใช้เมโลดี้ที่เขียนไปแล้ว เมื่อคุณเริ่มเขียนเนื้อเพลงถ้าคุณทำมันคนเดียวมันจะเป็นการดีที่สุดถ้าคุณเริ่มต้นด้วยเมโลดี้ที่มีอยู่แล้ว นี่เป็นวิธีที่ง่ายกว่าสำหรับคนส่วนใหญ่แทนที่จะสร้างทำนองที่แกว่งไปแกว่งมากับเนื้อเพลง คุณสามารถเขียนทำนองของคุณเองทำงานกับเพื่อนที่มีพรสวรรค์ด้านดนตรีหรือคุณสามารถปรับแต่งดนตรีคลาสสิกเช่นจากเพลงดั้งเดิมแบบเก่า (ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเพลงที่คุณเลือกเป็นของสาธารณสมบัติ)

3. 
   

   
   อยู่ในช่วงเดียวกัน ไม่ใช่ทุกคนที่มีช่วงเสียงเดียวกันกับ Mariah Carey เมื่อคุณค้นหาทำนองเพลงโปรดจดบันทึกในช่วงที่เหมาะสมเพื่อให้ใครบางคนสามารถร้องเพลงได้

4. 
   

   
   เพิ่มช่วงเวลาที่นักร้องสามารถหายใจได้ นักร้องยังเป็นมนุษย์และพวกเขาจำเป็นต้องหายใจ เพิ่มจังหวะหนึ่งหรือสองจังหวะที่นี่เพื่อให้นักร้องสักสองสามวินาทีเพื่อให้เขาหายใจได้ นอกจากนี้ยังให้เวลาแก่ผู้ฟังที่จะเข้าใจเนื้อร้อง
   • Marseillaise เป็นตัวอย่างที่ดีมาก มีการหยุดในตอนท้ายของเกือบทุกบทกวีเพื่อให้นักร้องสูดลมหายใจของเขาหลังจากร้องเพลงผู้เล่นตัวจริงที่มีประสิทธิภาพ

ส่วนที่ 5 นำความสำเร็จ

1. 
   

   
   ตรวจสอบสิ่งที่คุณเขียนลงไป ชุดรูปแบบคืออะไร? เพลงของคุณมีรูปแบบของเรื่องราวคำสั่งหรือคำอธิบายหรือไม่? มันคือการเรียกร้องให้ทำหน้าที่คำแนะนำหรือความปรารถนา? มันเป็นปรัชญาหรือความคิด? เพลงของคุณมีความหมายที่แท้จริงหรือไม่? มีหลายรูปแบบหรือไม่? เริ่มต้นด้วยการมองไปรอบ ๆ คำและปรับเปลี่ยนเพื่อดูว่าพวกเขายุ่งกับเนื้อเพลงที่เหลือหรือไม่ ลองนึกถึงความประทับใจที่คุณต้องการและวิธีที่ความประทับใจนั้นสมดุลกับสิ่งที่คุณพูด คุณชอบวิธีกระจายสระและพยัญชนะหรือไม่? บรรทัดมีความหมายหลายอย่างหรือไม่? มีประโยคที่ชัดเจนหรือไม่? คุณต้องการที่จะทำซ้ำบรรทัดหรือคำ? โปรดจำไว้ว่าครั้งแรกที่ผู้ชมได้ยินเพลงพวกเขาจะได้ยินเฉพาะส่วนที่โดดเด่นที่สุดเท่านั้น

2. 
   

   
   Rewrite ใครบอกว่าคุณไม่สามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งที่คุณเขียน? ถ้าคุณชอบสิ่งที่คุณเขียนเก็บไว้ แต่นักแต่งเพลงส่วนใหญ่จำเป็นต้องปรับแต่งเพลงเพื่อให้มันดังขึ้นอย่างเหมาะสม เพลงที่ดีสามารถเขียนด้วยดินสอขีด แต่โดยปกติจะใช้เวลาเล็กน้อย คุณสามารถย้ายทั้งบรรทัดได้หากจะทำให้เพลงลื่นไหลมากขึ้น วิธีนี้บางครั้งอาจให้ความหมายที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับเพลง

3. 
   

   
   ถามถึงความคิดเห็นของคนอื่น เมื่อคุณทำเพลงเสร็จแล้วมันอาจเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะแชร์รุ่นทดสอบกับคนอื่น แม้ว่าพวกเขาเพียงแค่อ่านคำพูดของคุณพวกเขาสามารถค้นหาสถานที่ที่เพลงคล้องจองผิดหรือแปลก แน่นอนว่านี่อาจเป็นความคิดที่ไม่ดี แต่ถ้าพวกเขาเห็นสิ่งที่ผิดและคุณเห็นด้วยให้เปลี่ยนมัน!

4. 
   

   
   ทำอะไรกับเพลงของคุณ เราทำให้โลกนี้น่าอยู่ขึ้นเมื่อเราแบ่งปันสิ่งที่เราสร้าง คุณเป็นคนขี้อายไม่ใช่เพราะคุณแต่งเพลงที่คุณต้องเตรียมคอนเสิร์ต แต่คุณต้องจดบันทึกและบันทึกในลักษณะที่คุณสามารถแบ่งปันกับผู้อื่นได้ อย่าซ่อนงานที่น่าทึ่งของคุณ!

ส่วนที่ 6 การขอความช่วยเหลือ

1. 
   

   
   เรียนรู้การเขียนเพลง หากคุณมาเพื่ออธิบายเนื้อร้อง แต่คุณไม่เคยแต่งเพลงมาก่อนคุณจะต้องการความช่วยเหลือเล็กน้อยในการแต่งเพลง สิ่งนี้ไม่แตกต่างจากการเขียนคำจริงๆ: นอกจากนี้ยังมีมาตรฐานและคำแนะนำในการติดตามเพื่อสร้างฐาน

2. 
   

   
   เรียนรู้การอ่านเพลง ในขณะที่ไม่จำเป็นต้องมีความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับวิธีการทำงานของดนตรีสามารถเพิ่มความสามารถในการเขียนเพลงที่ดี คุณอาจสามารถเขียนเพลงที่คนอื่นจะร้องเพลงได้!

3. 
   

   
   ปรับปรุงการร้องเพลงของคุณ. ทักษะการฟังเพลงที่ดีจะช่วยให้คุณค้นหาบันทึกย่อที่คุณต้องการได้ง่ายขึ้นโดยการเขียนเนื้อเพลงทำงานกับเพลงของคุณแล้วคุณจะประหลาดใจว่ามันมีประโยชน์อย่างไร

4. 
   

   
   เรียนรู้พื้นฐานการเล่นเครื่องดนตรี คุณจะช่วยตัวเองในระหว่างขั้นตอนการเขียนโดยการรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรีบางชนิด ลองหัดเล่นเปียโนหรือกีตาร์ คุณสามารถเรียนรู้ที่จะเล่นคนเดียวมันไม่ซับซ้อนมาก

5. 
   

   
   ปรับทำนองให้เป็น e แต่งทำนองเพลงดั้งเดิมด้วยกีตาร์แล้วจัดเรียงโดยเพิ่มแป้นพิมพ์การเพอร์คัชชัน ...

• ดินสอหรือปากกา
• เครื่องดนตรี (เปียโนกีตาร์หรือเครื่องดนตรีใด ๆ ที่คุณรู้จักวิธีเล่นมันเป็นทางเลือก แต่แนะนำ) หรือแอปดีเจ
• กระดาษหรือคอมพิวเตอร์
• คุณยังสามารถใช้โทรศัพท์มือถือของคุณหากคุณไม่สามารถหยิบดินสอเมื่อคิดด้วย