วิธีการวาดด้วยพาสน้ำมัน

ผู้เขียน: Louise Ward
วันที่สร้าง: 9 กุมภาพันธ์ 2021
วันที่อัปเดต: 28 เมษายน 2024
Anonim
อุปกรณ์จำเป็น สีน้ำมัน,พื้นฐานวาดภาพด้วยสีน้ำมัน/oil paint
วิดีโอ: อุปกรณ์จำเป็น สีน้ำมัน,พื้นฐานวาดภาพด้วยสีน้ำมัน/oil paint

เนื้อหา

ในบทความนี้: รวบรวมวัสดุที่คล้ายกับเทคนิคพื้นฐานเรียนรู้เทคนิคขั้นสูง 16 การอ้างอิง

สีพาสเทลน้ำมันหรือสีพาสเทลมีความน่าใช้และผสมผสานลักษณะของสีพาสเทลและชอล์ก ผลลัพธ์อาจมีความสวยงามมาก แต่สื่อชนิดนี้ยากที่จะนำไปใช้และทำให้เสื่อมเสียกว่าสีพาสเทลแห้ง อย่างไรก็ตามด้วยวัสดุที่ถูกต้องเทคนิคที่ดีและความพยายามคุณจะได้สร้างผลงานที่สวยงาม


ขั้นตอน

วิธีที่ 1 รวบรวมวัสดุ



  1. เลือกการสนับสนุน ใช้กระดาษสำหรับพาสหรือสีน้ำกระดาษแข็งหยาบหรือผ้าใบ การสนับสนุนเหล่านี้ทั้งหมดมีเพียงพอ ure เพื่อยึดพาส หากคุณต้องการสร้างภาพวาดที่ค่อนข้างเบาเหมือนภาพร่างให้ใช้กระดาษ 90 กรัม / เมตร ถ้าคุณต้องการสีเข้มเลือกกระดาษ 160 g / m กระดาษที่ลื่นไม่พอสำหรับสีพาสเทล เลือกรูปแบบที่เหมาะกับองค์ประกอบที่คุณต้องการสร้างโดยไม่มีที่ว่างมากเกินไปหรือน้อยเกินไป
    • อย่าใช้กระดาษที่มีกรดเพราะจะเปลี่ยนสีและทำให้กระดาษเปราะได้ในที่สุด
    • เลือกสื่อที่มีสีอยู่ใกล้กับสีพาสเทลที่คุณจะใช้เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่กลมกลืนกัน ตัวอย่างเช่นใช้กระดาษสีพาสเทลอ่อน ๆ เพื่อวาดทิวทัศน์ธรรมชาติด้วยเฉดสีเขียวจำนวนมาก
    • หากต้องการลองสร้างบรรยากาศที่แตกต่างกันให้เลือกกระดาษที่มีสีตัดกับสีพาสเทล ตัวอย่างเช่นหากคุณวาดทะเลสาบสีน้ำเงินภายใต้ท้องฟ้าสีดำให้ใช้สื่อสีม่วงเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์เศร้าโศก



  2. ซื้อพาสเทลตัวหนา เลือกแบรนด์คุณภาพดีและสีที่คุณต้องการ ซึ่งแตกต่างจากสีพาสเทลแห้งผู้ผลิตน้ำมันไม่ได้ผลิต มีเพียงไม่กี่แบรนด์เท่านั้นที่นำเสนอผลิตภัณฑ์คุณภาพในฐานะศิลปิน สำหรับผู้เริ่มต้นพาสของ Van Gogh เป็นพาสของการศึกษา แต่คุณภาพของพวกเขานั้นใกล้เคียงกับของศิลปิน หากคุณต้องการซื้อพาสศิลปินให้มองหาสีที่แพงที่สุดหรือเลือกสีเฉพาะเพื่อสร้างคอลเลกชันที่ตรงกับความต้องการของคุณ
    • คิดเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องการทำและเลือกสีที่ตรงกับความคิดของคุณ มองหาพาสที่ขายเป็นรายบุคคลเพื่อเขียนคอลเลกชันส่วนตัว
    • คุณสามารถหาซื้อได้ที่ร้านศิลปะซูเปอร์มาร์เก็ตหรือออนไลน์


  3. ผสมความสอดคล้องที่แตกต่างกัน ซื้อพาสที่แข็งและอ่อนเพื่อความคล่องตัวสูงสุด ฮาร์ดไดรฟ์ช่วยให้คุณสามารถวาดรายละเอียดต่าง ๆ เช่นโครงร่างและเลเยอร์แรกในขณะที่ความนุ่มนวลสม่ำเสมอนั้นมีประโยชน์สำหรับการใช้สีบนชั้นพาสเทลแข็งที่หนาและอิ่มตัว นี่คือบางส่วนของผลิตภัณฑ์ที่มีคุณภาพของศิลปินจากที่ยากที่สุดที่จะประกวดราคา: Cray-Pas, Cretacolor, Caran d'Ache Neopastel, Raphael และ Sennelier
    • เมื่อคุณได้รับประสบการณ์ให้ค้นหาแบรนด์ที่คุณชอบใช้มากที่สุด



  4. เลือกอุปกรณ์เสริม ซื้อของเล็ก ๆ น้อย ๆ เช่นแปรงยางลบและเครื่องมือซีดจาง แปรงและฟองน้ำเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเผยแพร่พาสเทล สำหรับสครับให้ซื้อหนึ่งชิ้นเป็นเกล็ดขนมปัง ยังซื้อตอทรงกระบอกที่เหมาะสำหรับการผสมและการย่อยสลายสีเช่นเดียวกับดินสอปลีกย่อยกะทัดรัดและคมชัด
    • คุณสามารถใช้ไม้จิ้มฟันไม้หรือพลาสติกและน้ำยาทำความสะอาดเล็บแทนการซื้อเครื่องมือแกะสลัก

วิธีที่ 2 ดูดซึมเทคนิคพื้นฐาน



  1. กำหนดหัวเรื่อง ตัดสินใจว่าคุณจะวาดอะไรและงานศิลปะนั้นใหญ่แค่ไหน เริ่มต้นด้วยการวาดสิ่งที่เรียบง่ายเช่นสุนัขบ้านทะเลสาบหรือแม้แต่แอปเปิ้ล หากคุณต้องการท้าทายตัวเองคุณสามารถลองสิ่งที่ยากขึ้นเช่นคนหรือภูมิทัศน์
    • พิจารณาทุกสีที่คุณมีเมื่อคิดถึงเรื่องและตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีสีที่คุณต้องการ หากคุณพลาดไปหนึ่งหรือสองครั้ง
    • ตอนแรกวาดรูปภาพที่มีเพียงหนึ่งถึงสามสี นี่จะเป็นการเริ่มต้นที่ดีเพราะคุณจะสามารถรับเฉดสีที่แตกต่างจากสีเหล่านี้ได้


  2. ทำสเก็ตช์ ทำสเก็ตช์อย่างรวดเร็วบนกระดาษหยาบเพื่อแต่งภาพของคุณ กระดาษหยาบจะต้องตรงกับกระดาษที่ใช้ในการทำงาน ติดตามรูปร่างที่เล็กและเรียบง่ายด้วยสีพาสเทลหนา แตะเบา ๆ และไม่วาดรายละเอียดมากเกินไป เพียงแค่พยายามกำหนดขอบเขตรูปร่างพื้นฐานและคุ้นเคยกับการสนับสนุน ฝึกฝนจนกระทั่งคุณชอบภาพร่าง
    • ระบุสีที่คุณต้องการนำไปใช้กับส่วนต่าง ๆ ของร่าง ตัวอย่างเช่นกำหนดพื้นที่ที่จะเป็นสีเขียวเข้มสำหรับพื้นและพื้นที่สีฟ้าที่แตกต่างกันเพื่อเป็นตัวแทนของแอ่งน้ำ


  3. เพิ่มหัวเรื่องของคุณให้แคบที่สุด หลังจากร่างภาพวาดรูปทรงของภาพเป็นเส้นแสงในการสนับสนุนขั้นสุดท้ายของคุณ ใช้ดินสอสีอ่อน ๆ วาดเส้นหลักโดยการกดเบา ๆ หากคุณทำผิดพลาดให้ลบออกแล้วลองอีกครั้ง ไม่ต้องกังวลกับรายละเอียดที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นในขณะนี้ คุณจะดูแลในภายหลัง
    • อย่าใช้สีดำเป็นโครงร่างเพราะจะทำให้สีอื่นปนเปื้อน
    • วาดเส้นการก่อสร้างในแนวตั้งและแนวนอนตามแนวแกนสมมาตรของรูปร่างขนาดใหญ่เพื่อแบ่งพวกมันเพื่อให้สีสามารถจัดวางและเบลอได้อย่างถูกต้อง
    • ติดตามรูปทรงพาสเทลตัวหนาเพื่อความแม่นยำสูงสุด


  4. ความคืบหน้าสู่เบื้องหน้า เมื่อวาดด้วยสีพาสเทลขอแนะนำให้เลื่อนจากพื้นหลังไปยังวัตถุที่ใกล้ที่สุด ด้วยวิธีนี้คุณจะวาดรูปทรงของวัตถุที่อยู่ด้านล่างซึ่งจะทำให้คุณมีความแม่นยำสูงสุด สีพื้นหลังและพื้นหน้าและผสมผสานสีด้วยนิ้วมือหรือผ้าขนหนูกระดาษของคุณ
    • ใช้ชั้นหนาที่ด้านล่าง ในการทำเช่นนี้ให้ระบายสีบริเวณที่เกี่ยวข้องโดยใช้แรงกดปานกลางบนจาระบีสีพาสเทล หากคุณต้องการดึงเลเยอร์เหล่านี้ออกมาให้กดให้หนักขึ้น
    • ใช้สีพาสเทลอย่างหนักเพื่อระบายสีพื้นหลังและเลเยอร์ที่ต่ำกว่าและสีพาสเทลที่นุ่มนวลเพื่อวาดเลเยอร์ด้านหน้าและด้านบน


  5. สีวัตถุ เติมพวกเขาด้วยชั้นแรกของสีทึบ ขั้นตอนสำคัญในการวาดด้วยสีพาสเทลคือการประยุกต์ใช้ฐานสี ตัวอย่างเช่นหากคุณวาดลูกแพร์ให้วาดโครงร่างของมันในสีเขียวขนาดกลางจากนั้นให้สีด้วยสีเขียวเดียวกัน กดแรง ๆ เสมอเมื่อใช้ฐานสี
    • ทำให้สีเข้มขึ้น (ในกรณีที่ลูกแพร์, สีเขียวเข้มหรือใส) สำหรับอนาคต
    • ผสมผสานรูปทรงของรูปร่างด้วยเครื่องมือที่ออกแบบมาเพื่อจุดประสงค์นี้เพื่อผสมผสานอย่างลงตัวกับส่วนที่มีสี


  6. เพิ่มสี ใช้เลเยอร์ที่สอง หลังจากสร้างฐานสีแล้วให้เริ่มวาดรายละเอียดและเพิ่มสี หากคุณวาดลูกแพร์คุณสามารถใช้สีเขียวอ่อนที่ด้านหนึ่งและสีเขียวเข้มที่อีกด้านหนึ่งเหนือฐานสีเขียวขนาดกลาง กดแรงขึ้นเมื่อคุณใช้เลเยอร์ที่สองนี้
    • ผสมพาสด้วยนิ้วหรือกระดาษชำระ
    • ใช้คุณสมบัติการก่อสร้างของคุณเพื่อแยกสีที่แตกต่างกันและเบลอไปยังระดับที่พวกเขาพบกันเพื่อให้พวกเขาผสมผสานเข้าด้วยกัน


  7. ทำให้การไล่ระดับสี พวกเขาจะให้ความลื่นไหลในการวาดของคุณ เมื่อใช้เทคนิคนี้ให้เริ่มด้วยสีที่มืดที่สุดเสมอ กดด้วยดินสอสีอย่างแน่นหนาแล้วค่อย ๆ ลดแรงกดขณะเคลื่อนที่ในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง เมื่อเสร็จแล้วให้ใช้สีที่สองเริ่มต้นที่ขอบของด้านที่สว่างที่สุดของสีก่อนหน้า ถูส่วนเบา ๆ ที่ทั้งสองสีมาบรรจบกันกับหยดหรือนิ้วมือของคุณเพื่อให้พวกมันกลมกลืนกันและสร้างการไล่ระดับสี
    • คุณสามารถจุ่มสำลีลงในน้ำมันทารกแล้วลากลงบนภาพวาดเพื่อลดสีโดยไม่ต้องใช้นิ้ว
    • ใช้เครื่องมือที่ซีดจางเช่น blobs หรือ pencil-blobs เพื่อการควบคุมและความแม่นยำสูงสุด รายการเหล่านี้เหมาะสำหรับการย่อยสลายในพื้นที่เล็ก ๆ
    • เมื่อพาสพาสเบลออธิบายการเคลื่อนไหวแบบวงกลมสำหรับเอฟเฟกต์ต่าง ๆ


  8. เพิ่มเลเยอร์ ทำการระบายสีรูปร่างและวางสีต่อไปโดยใช้เทคนิคต่าง ๆ ให้ได้มากที่สุด ตัวอย่างเช่นใช้สีน้ำเงินเข้มเหนือฟ้าอ่อนเพื่อแสดงแอ่งน้ำ ขูดชั้นบนในบางแห่งเพื่อเผยให้เห็นด้านล่างเพื่อเลียนแบบน้ำ
    • อย่าใช้สีมากเกินไปเร็วเกินไปเพราะอาจดูสกปรก แสดงความยับยั้งชั่งใจ เมื่อคุณชอบภาพอย่าเพิ่มอะไรอีก
    • ภาพซ้อนทับแบบพาสเทลมีความอ่อนโยนมากขึ้นเพื่อให้สามารถจางหายได้ง่ายขึ้น
    • ใช้สีพาสเทลอย่างหนักเพื่อวาดรายละเอียดที่ละเอียดและแม่นยำเช่นก้านของลูกแพร์หรือใบไม้ของต้นไม้


  9. ฝึกตัวเอง ออกกำลังกายต่อไปและใช้เวลาของคุณ คุณจะไม่ทำงานที่สมบูรณ์แบบในครั้งแรก ทำงานกับรูปร่างรูปภาพสีและยาที่หลากหลาย โปรดจำไว้ว่านี่เป็นความพยายามครั้งแรกของคุณและคุณต้องฝึกฝนเพื่อทำให้เสร็จ
    • พยายามวาดวัตถุและฉากต่าง ๆ เพื่อพัฒนาเทคนิคของคุณ
    • ซื้อดินสอสีน้ำมันหลายประเภทแล้วลองผสมและความมั่นคงแบบดั้งเดิม


  10. แก้ไขภาพวาด เมื่อเสร็จแล้วให้ใช้เครื่องมือแก้ไขสำหรับพาสมัน พ่นด้วยแรงกดเบา ๆ และทำงานในบริเวณที่มีการระบายอากาศดี ปล่อยให้แห้งประมาณสิบนาทีก่อนกำหนดกรอบรูปวาดหรือทิ้งไว้ตามเดิม หากคุณวางกรอบไว้ให้ใช้ passepartout หนาพอที่จะทำให้งานประมาณ 5 มม. จากกระจกเพื่อหลีกเลี่ยงการแพร่กระจายพาส
    • เพื่อการป้องกันสูงสุดวางการออกแบบบนแผงไม้ก่อนที่จะวางกรอบ

วิธีที่ 3 เรียนรู้เทคนิคขั้นสูง



  1. สีซ้อนทับ สิ่งนี้จะนำพลวัตมาสู่องค์ประกอบ เริ่มต้นด้วยการใช้ฐานสีโดยกดอย่างแน่นหนา ใช้สีที่สองกับสีแรกโดยใช้ด้านแบนของสีพาสเทล ตัวอย่างเช่นถ้าคุณวาดดวงอาทิตย์เริ่มต้นด้วยการวาดแผ่นดิสก์สีเหลืองธรรมดาแล้วใช้สีแดงมากกว่าครึ่งหรือพื้นผิวทั้งหมดเพื่อให้ได้ส่วนผสมสีส้มแดงที่ดี
    • พยายามกดให้แรงขึ้นหรือแข็งขึ้นเมื่อเพิ่มสีและสังเกตผลที่เกิดขึ้น ตัวอย่างเช่นกดเบา ๆ เมื่อคุณทำให้ชั้นฐานเป็นสีเหลืองอ่อนแล้วใช้เลเยอร์สีแดงและสีส้มที่แตกต่างกันเพื่อให้ได้เฉดสีที่แตกต่างกัน


  2. สีพาสเทลขูด ซ้อนทับหนาสีต่างกันสองชั้น ใช้เครื่องมือเช่นมีดสีหวีหรือเข็มเพื่อขูดชั้นบนออกเพื่อให้คุณเห็นเครื่องมือที่อยู่ด้านล่าง เทคนิคนี้ใช้งานได้ดีที่สุดเมื่อสีด้านบนมืดเช่นสีดำหรือสีเทาเข้ม
    • ใช้วิธีนี้เพื่อเพิ่มเส้นละเอียดในการแต่งเพลงของคุณ ตัวอย่างเช่นหากคุณวาดลูกแพร์ที่มีสีเขียวเข้มบนพื้นผิวให้ขีดข่วนเพื่อให้เห็นสีเขียวอ่อนด้านล่าง
    • ลองใช้เครื่องมือต่าง ๆ เช่นคลิปหนีบกระดาษหรือไม้จิ้มฟันเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์การแกะสลักที่แตกต่างกัน
    • ซ้อนทับสามหรือสี่สีเพื่อเปิดเผยเพิ่มเติมเมื่อคุณขีดข่วน


  3. ทำลายฉลุ มันจะช่วยให้คุณวาดรูปทรงหนา ๆ วาดรูปร่างเหมือนดอกไม้บนกระดาษ ตัดออกและวางลายฉลุบนการสนับสนุนของคุณ ตามด้านในของขอบของส่วนที่ถูกตัดออกด้วยสีพาสเทลหนาเพื่อให้ได้รูปทรงที่หนา คุณยังสามารถใส่รูปร่างที่ถูกตัดออกบนกระดาษสีพาสเทลและทำตามโครงร่างของมันด้วยดินสอสีเพื่อทำลายฉลุแบบคว่ำ
    • หากคุณใช้ลายฉลุแบบกลับด้านให้เกลี่ยขอบของเส้นด้วยนิ้วจากด้านนอกเข้ากับด้านในเพื่อทำให้จุดนั้นอ่อนลงและได้โทนที่ละเอียดยิ่งขึ้น


  4. วาดโครงร่างด้วยดินสอ ใช้ดินสอสีอ่อนหรือดินสอสีอ่อน ๆ เพื่อจำแนกรูปร่างขององค์ประกอบของคุณ เมื่อคุณเชี่ยวชาญการซีดจางและการซ้อนสีให้วาดภาพเพื่อฝึก เริ่มต้นด้วยการติดตามรูปร่างที่เรียบง่ายเช่นดวงอาทิตย์ต้นไม้หรือแอปเปิ้ล สำหรับการลองครั้งแรกใช้ดินสอ เมื่อคุณมีประสบการณ์มากขึ้นให้ติดตามรูปทรงด้วยสีพาสเทลตัวหนา กดเบา ๆ และใช้ส่วนปลายไม่ใช่ด้านแบนของดินสอสี
    • แบ่งภาพที่ซับซ้อนเป็นรูปทรงที่เรียบง่ายเช่นสี่เหลี่ยมสามเหลี่ยมและวงกลม
    • อย่าวาดโครงร่างเป็นสีดำเนื่องจากคุณจะปนเปื้อนสีที่คุณทาทับ

ในบทความนี้: การจมการสร้างฐานการสร้างผนังและมุม 19 การอ้างอิง หากคุณต้องการความเป็นส่วนตัวเพิ่มขึ้นเล็กน้อยหรือสร้างกำแพงกันดินบล็อกคอนกรีตเป็นวิธีที่เหมาะสมในการทำเช่นนั้น เมื่อคุณทิ้งฐานแล้วคุณจะต้อ...

บทความนี้เขียนขึ้นโดยความร่วมมือของบรรณาธิการและนักวิจัยที่ผ่านการรับรองของเราเพื่อรับประกันความถูกต้องและครบถ้วนของเนื้อหา มี 15 แหล่งอ้างอิงที่อ้างถึงในบทความนี้พวกเขาอยู่ที่ด้านล่างของหน้าทีมการจัด...

ยอดนิยมในพอร์ทัล