เนื้อหา

• ขั้นตอน
• เคล็ดลับ
• คำเตือน

ผู้ที่ทำงานเป็นนักแสดงมีโอกาสที่จะสำรวจบทบาทและตัวละครใหม่ ๆ ซึ่งแตกต่างจากบุคลิกของบุคคลนั้นเอง เป็นเรื่องน่ากลัวเล็กน้อยที่จะนึกถึงจุดเริ่มต้นในอาชีพการงานของคุณ แต่ล่ามที่ดีทุกคนเริ่มต้นที่ไหนสักแห่ง! เคล็ดลับคือการซักซ้อมและเรียนรู้ให้มากที่สุดรวมทั้งสร้างแบรนด์ส่วนตัวและเข้าร่วมการทดสอบการคัดเลือก ด้วยความทุ่มเทเพียงเล็กน้อยคุณก็สามารถเป็นมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมได้ในไม่ช้า!

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1 จาก 4: พัฒนาความสามารถของคุณ

1. 

   
   

   

   
   

   

   
   
   แดนไคลน์
   ศาสตราจารย์โรงละครและการศึกษาการแสดง

   หมั่นฝึกออกเสียง Dan Klein ครูสอนการเล่าเรื่องและละครเพลงอิมโพรฟกล่าวว่า“ บางคนแยกแยะสำเนียงที่แตกต่างกันได้ค่อนข้างดี แต่บางคนต้องศึกษาเพิ่มเติมอีกเล็กน้อยคุณสามารถค้นหาวิดีโอของผู้คนที่พูดในสำเนียงและภาษาถิ่นที่แตกต่างกันและพยายามคัดลอกคุณสามารถ แม้กระทั่งอ่านการศึกษาเกี่ยวกับภาษาถิ่นและวิธีการเปลี่ยนเสียง แต่สิ่งที่ถูกต้องคือการฝึกออกเสียง "

2. 

   ถ่ายทอดอารมณ์ของคุณบนกระดาษ อ่านสคริปต์บางส่วนและพิจารณาว่าอะไรคืออารมณ์หลักในฉากนั้น ทำให้ความรู้สึกของตัวละครของคุณน่าสนใจ ตัวอย่างเช่นหากเขาเศร้าให้พูดเบา ๆ และทำท่าทางมือให้น้อยลง
   • สภาพอารมณ์ของฉากยังช่วยให้นักแสดงจดจำเส้นได้เนื่องจากเขาสามารถเชื่อมโยงพวกเขากับบทสนทนาที่เป็นปัญหากับอารมณ์ได้

3. 

   
   
   ฝึกฝนทักษะบนเวทีของคุณ เรียนรู้ที่จะแสดงอารมณ์พร้อมทั้งใบหน้าของคุณรวมทั้งทำท่าทางมือเพื่อแสดงให้ผู้ชมเห็นว่าตัวละครกำลังรู้สึกอย่างไร นอกจากนี้ยังพัฒนาเทคนิคอื่น ๆ เช่นการเต้นรำการร้องเพลงและการออกแบบท่าเต้นเพื่อให้มีความหลากหลายและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น
   • คุณสามารถเรียนการต่อสู้เพื่อเรียนรู้วิธีจำลองการต่อสู้และสิ่งที่คล้ายกัน (อย่างปลอดภัย) ดังนั้นจะดึงดูดความสนใจจากการคัดเลือกกรรมการมากขึ้น
   • เรียนเต้น. ยิ่งคุณมีทักษะมากเท่าไหร่คุณก็จะมีความสามารถหลากหลายมากขึ้นและคุณจะได้รับบทบาทมากขึ้น
   • ทำสิ่งที่พิเศษ ทักษะที่ไม่ธรรมดาทั้งหมด (ที่นักแสดงคนอื่นไม่มี) สามารถช่วยให้คุณได้รับบทต่างๆ

4. 

   
   
   เรียนการละครหรือศิลปะการแสดงที่มหาวิทยาลัยหรือศูนย์ศิลปะ เป็นไปได้ที่จะเป็นนักแสดงโดยไม่ต้องฝึกฝน แต่ตัวเลือกนี้แทบจะไม่ได้ผล ที่มหาวิทยาลัยหรือศูนย์ศิลปะคุณจะได้ติดต่อกับมืออาชีพเรียนรู้เทคนิคต่างๆอย่างเป็นทางการและมีแนวโน้มที่จะได้งานมากขึ้นนอกเหนือจากการสร้างหลักสูตรที่ดีและเครือข่ายการติดต่อ ครูและผู้สอนสนับสนุนและกระตุ้นนักเรียนเสมอ
   • ไม่จำเป็นต้องเรียนเพื่อทำงานเป็นนักแสดงเสมอไป คุณสามารถชนะรางวัลใหญ่และได้รับโอกาสตราบเท่าที่คุณยังคงพัฒนาความสามารถของคุณ

5. 

   เข้าร่วมเวิร์คช็อปหรือกิจกรรมฝึกอบรมนักแสดงอื่น ๆ บางส่วนของกิจกรรมเหล่านี้เป็นกิจกรรมที่เข้มข้น: นักเรียนจะได้เรียนรู้ภายในเวลาไม่กี่สัปดาห์ซึ่งจะต้องใช้เวลาหลายเดือนเพื่อฝึกฝนที่อื่น นอกจากนี้ในเอกสารเหล่านี้คุณจะได้รับเอกสารบางอย่าง (และได้รับเงิน)
   • หากคุณไม่สามารถเข้าร่วมได้เนื่องจากตารางงานที่ยุ่งอย่างน้อยก็ควรอ่านและค้นคว้าข้อมูลเกี่ยวกับพื้นที่นั้นให้มาก มีส่วนร่วมในการนำเสนออ่านเนื้อหาทางทฤษฎีและเปิดรับแนวคิดใหม่ ๆ
   • ติดต่อกับคณะละครท้องถิ่นและดูว่าจะมีงานสำคัญใด ๆ ในอนาคตอันใกล้นี้หรือไม่
   • หากคุณสนใจในการแสดงละครลองเข้าร่วมการแสดงเล็ก ๆ น้อย ๆ ในช่วงเวลาว่างของคุณเช่นในวันหยุดพักผ่อน คุณสามารถประกอบละครละครเพลงและแม้แต่โอเปร่าได้ภายในไม่กี่สัปดาห์ - เพียงแค่อุทิศตัวเอง ลองค้นหาว่ามีอะไรน่าสนใจอยู่รอบ ๆ

6. 

   ลองเข้าร่วมคณะละครท้องถิ่น ดูว่าเธอกำลังจัดงานชิ้นไหนและพยายามมีบทบาท สิ่งนี้เหมาะสำหรับผู้ที่ต้องการการติดต่อโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นอาชีพและคุณจะได้รับความรู้สึกที่ดีขึ้นในการแข่งขันในสนาม
   • อย่างน้อยพยายามรับฟังก์ชั่นหลังเวทีหากส่วนนั้นไม่เป็นที่สนใจสำหรับคุณ
   • คุณอาจไม่ต้องการทำงานเฉพาะกับโรงละครโดยเฉพาะ แต่ประสบการณ์จริงทั้งหมดของคุณจะมีส่วนช่วยในหลักสูตรของคุณและนำมาซึ่งทักษะใหม่ ๆ (แน่นอนว่านอกเหนือจากเพื่อนและผู้ติดต่อ

7. 

   จ้างโค้ชหรือครูเพื่อพัฒนาเทคนิคของคุณ ติดตามคนที่มีประสบการณ์ ผู้ฝึกสอนคนนี้จะให้ความสนใจเป็นพิเศษเพื่อช่วยระบุจุดแข็งและจุดอ่อนของคุณ
   • ขอให้คนรู้จักและเพื่อนร่วมงานของคุณช่วยหาครูที่ดี พูดคุยกับเพื่อนร่วมชั้นหรือคณะละครเช่น ใครบางคนต้องมีข้อบ่งชี้ที่ดี
   • ค้นหาผู้ที่มีประสบการณ์ในด้านต่างๆและสามารถให้คำแนะนำที่เฉพาะเจาะจง

ส่วนที่ 2 ของ 4: การสร้างแบรนด์ส่วนบุคคล

1. 

   สร้างโปรไฟล์บนโซเชียลมีเดียและเว็บไซต์ผลงานนักแสดง ส่งวิดีโอการแสดงของคุณไปที่ YouTube หรือสร้างเพจ Facebook หรือ Twitter เพื่อให้แฟน ๆ ในอนาคตสามารถเพลิดเพลินและแบ่งปันโพสต์ของคุณเช่นรูปภาพและสิ่งที่ชอบ เป็นการเดิมพันที่มีความเสี่ยง แต่คุณไม่มีทางรู้เลยว่าใครจะเจอโปรไฟล์ของคุณ หลังจากนั้นให้มองหาไซต์ที่เชี่ยวชาญด้านนักแสดง
   • คิดอย่างผู้ประกอบการ คุณเป็นศิลปิน แต่คุณต้องมีมุมมองเชิงพาณิชย์มากขึ้นเกี่ยวกับอาชีพนี้ด้วย ใช้แฮชแท็กที่เกี่ยวข้องในโพสต์ของคุณเพื่อให้ได้รับความสนใจมากขึ้น
   • สร้างเว็บไซต์ส่วนตัวด้วยที่อยู่ที่จำง่าย ใช้ชื่อของคุณเป็น URL (ถ้ามี)
   • สร้างโปรไฟล์ LinkedIn เพื่อโต้ตอบกับผู้คนที่มีความสนใจเหมือนกัน

2. 

   ถ่ายภาพมืออาชีพ. นักแสดงทุกคนต้องมีผลงานภาพถ่ายที่ถ่ายโดยมืออาชีพ อย่าแต่งหน้ามากเกินไปเพราะกรรมการคัดเลือกจะอยากเห็นว่าคุณหน้าตาเป็นอย่างไร จริงๆ. นอกจากนี้ควรมองไปที่กล้อง
   • มองหาช่างภาพที่ไม่คิดราคาแพงเกินไปเช่นผู้ที่เพิ่งเริ่มออกสู่ตลาด (เช่นคุณ) นอกจากนี้งานนี้ไม่จำเป็นต้องมีการซักซ้อม
   • อัปเดตพอร์ตโฟลิโอของคุณทุกสองถึงสามปีเพื่อให้ผู้กำกับคัดเลือกได้เห็นว่าวันนี้คุณเป็นอย่างไรบ้าง

3. 

   เครือข่าย. สามารถเข้าถึงและพัฒนาชื่อเสียงในฐานะมืออาชีพที่ดี ติดตามผู้คนเพื่อแสดงความสนใจและทำให้ได้รับโอกาสในการทำงานมากขึ้นในอนาคต
   • ดูแลชื่อเสียงของคุณให้ดี คุณจะไม่ได้รับบทบาทมากมายหากคุณเป็นที่รู้กันว่าขี้เกียจทำงานหนักหรือหัวหมุน
   • ใช้ไซต์เช่น LinkedIn เพื่อเชื่อมต่อกับผู้คนในพื้นที่ของคุณ

4. 

   รู้ทันอุตสาหกรรมอยู่เสมอ อ่านหัวข้อวัฒนธรรมของนิตยสารหนังสือพิมพ์และเว็บไซต์เพื่อค้นหาว่ามีอะไรใหม่ในโลกศิลปะ ไปที่กิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับพื้นที่กับเพื่อนและคนรู้จักเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของคุณ (และอื่น ๆ )
   • ติดตามผู้เขียนและกรรมการหน้าใหม่ในตลาดทำความคุ้นเคยกับทฤษฎีและทำให้มือของคุณสกปรก สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าอุตสาหกรรมกำลังไปในทิศทางใด ใครจะรู้บางทีคุณอาจพบแรงบันดาลใจสำหรับโครงการใหม่!

ส่วนที่ 3 ของ 4: การทดสอบนักแสดง

1. 

   จดจำคำพูดคนเดียว ค้นหาคำพูดคนเดียว 1-2 นาทีบนอินเทอร์เน็ตหรือซื้อหนังสือและผลงานของนักเขียนชื่อดัง จากนั้นซ้อมทุกอย่างด้วยเสียงปกติและภาษาถิ่น ผู้กำกับหลายคนใช้การพูดคนเดียวในการคัดเลือกนักแสดงเนื่องจากเป็นเครื่องมือที่เหมาะสำหรับการพิจารณาว่านักแสดงมีความสามารถเพียงใด
   • เลือกการพูดคนเดียวตามความเชี่ยวชาญของคุณในฐานะนักแสดง อย่าอ่านคำพูดคนเดียวของหญิงชราถ้าคุณยังเป็นเด็ก
   • ค้นหาการพูดคนเดียว ตัดกัน. แม้ว่าโดยปกติคุณจะเล่นเป็นตัวตลก แต่ให้แยกข้อความที่จริงจังบางอย่างสำหรับสถานการณ์ที่ไม่คาดคิด
   • หากคุณร้องเพลงด้วยให้เตรียมเพลงบางเพลง 12-32 มาตรการ กรรมการบางคนไม่ได้ระบุประเภทของเพลงที่นักแสดงต้องร้องระหว่างการออดิชั่น

2. 

   สร้างประวัติย่อ. ระบุจุดแข็งของคุณในสมุดบันทึกและเลือกทักษะที่น่าสนใจที่สุด นอกจากนี้ยังแสดงรายการที่คุณเข้าร่วมตลอดจนเวิร์กช็อปและมหาวิทยาลัยที่คุณศึกษา อย่างไรก็ตามโปรดระวัง: เพียงแค่พูดถึงการผลิตล่าสุดมิฉะนั้นเอกสารอาจเต็มไปด้วยรายละเอียดที่ไม่จำเป็น
   • ระบุทักษะพิเศษของคุณ (การเต้นการร้องเพลงการเน้นเสียงการต่อสู้ ฯลฯ ) แต่อย่าโกหก

3. 

   เตรียมพร้อมเสมอ มาให้ตรงเวลาจดจำวัสดุนำสิ่งที่จำเป็น (ดินสอปากกา ฯลฯ ) และเตรียมตัวให้พร้อม คุณไม่สามารถควบคุมความคิดเห็นของกรรมการได้ แต่คุณจะนำเสนอตัวเองอย่างไร
   • พูดมากและเชื่อมั่นในพรสวรรค์ของคุณ คุณไม่มีทางรู้ว่าใครสามารถให้โอกาสคุณได้ตลอดชีวิต! แม้แต่ผู้ที่ดูเหมือนไม่มีรายชื่อติดต่อและการเชื่อมต่อ แสดงตัวตนเพื่อสร้างพื้นที่ในโลกศิลปะ

4. 

   ทดสอบบ่อยๆ นี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการเผยแพร่ความสามารถของคุณ เมื่อผู้คนเริ่มจำใบหน้าของคุณได้พวกเขาจะโทรหาคุณเพื่อทำการทดสอบมากขึ้นเรื่อย ๆ และนั่นก็อยู่ครึ่งทางแล้ว
   • คุณก็จะถูกปฏิเสธเช่นกัน อย่าหงุดหงิดและอย่ายอมแพ้ เมื่อเวลาผ่านไปสิ่งต่างๆจะดีขึ้น

ส่วนที่ 4 ของ 4: สานต่ออาชีพของคุณ

1. 

   ถ้าเป็นไปได้ย้ายไปเมืองที่ใหญ่กว่า เริ่มทำงานในพื้นที่ท้องถิ่นหรือในพื้นที่ที่สามารถเข้าถึงได้ในขณะที่ประหยัดเงินเพื่อย้ายไปอยู่ในเมืองใหญ่ที่มีโอกาสมากขึ้น
   • คุณสามารถย้ายไปที่São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasíliaและอื่น ๆ หากคุณสามารถจ่ายได้คุณสามารถไปที่ลอสแองเจลิสเมืองหลวงแห่งภาพยนตร์ของโลก

2. 

   พยายามรับบทบาทในโฆษณาในช่วงต้นอาชีพของคุณ เข้าถึงไซต์ที่แสดงรายการโอกาสสำหรับนักแสดง เตรียมตัวให้ดีสำหรับการทดสอบตั้งแต่เครื่องแต่งกายไปจนถึงเส้น
   • บทบาทของโฆษณามีน้อยกว่าในละครซีรีส์และภาพยนตร์ แต่เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเปิดเผยนักแสดงต่อสาธารณชน
   • ระวังโฆษณาที่ดูดีเกินจริงเพราะอาจเป็นการหลอกลวง และระวังอีเมลแปลก ๆ ที่คุณได้รับ

3. 

   ทำงานเป็นพิเศษในการผลิตขนาดใหญ่ เมื่อคุณอยู่ในสถานที่ที่เหมาะสมให้ติดต่อเพื่อรับเอกสารที่เป็นรูปเป็นร่าง ค้นหาข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตเพื่อดูว่ามีอะไรดีในเมืองของคุณ
   • บทบาทเหล่านี้อาจไม่สำคัญเท่า แต่คุณยังสามารถทำให้เรซูเม่ของคุณอ้วนขึ้นได้

4. 

   จ้างตัวแทน. พูดคุยกับคนรู้จักของคุณเพื่อหาวิธีและจุดเริ่มต้น โทรสองสามครั้งและส่งจดหมายไปยังหน่วยงานเพื่อดูว่าพวกเขาทำงานกับตัวแทนหรือไม่ ตัวแทนสามารถช่วยคุณเจรจาเอกสารเพิ่มเติม
   • ตัวแทนจะได้รับเมื่อลูกค้าได้งานเท่านั้น อย่ายอมรับการจ่ายค่าธรรมเนียมที่สูงเกินไปหากคุณไม่ได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่ใด ๆ

5. 

   มีส่วนร่วมในองค์กรที่มีส่วนได้ส่วนเสีย ค้นคว้าเพิ่มเติมเกี่ยวกับสหภาพแรงงานในพื้นที่ของคุณเช่นสหภาพนักแสดงและช่างเทคนิคในการแสดง (SATED) และอื่น ๆ พวกเขาเป็นตัวแทนของชนชั้นและต่อสู้เพื่อประเด็นต่างๆเช่นเงินเดือนและสิทธิ
   • คุณอาจต้องจ่ายค่าธรรมเนียมเพื่อเข้าร่วมองค์กรเหล่านี้ ติดต่อกับผู้ที่รับผิดชอบเพื่อหาข้อมูลเพิ่มเติม

6. 

   ค้นหาวิธีการลงทะเบียนนักแสดงมืออาชีพ ในบราซิลนักแสดงทุกคนต้องใช้ DRT ซึ่งเป็นเอกสารที่รับรองการทำงานกับศิลปะการแสดงอย่างถูกกฎหมาย สามารถนำโอกาสมากมายมาสู่อาชีพการงานของคุณและแม้กระทั่งหลีกเลี่ยงปัญหาในอนาคต
   • เป็นเรื่องปกติที่จะหลงทางในกระบวนการ หากจำเป็นให้ขอความช่วยเหลือจากนักแสดงที่มีประสบการณ์หรือเป็นที่รู้จักซึ่งอยู่ในพื้นที่ด้วย

เคล็ดลับ

• หลายคนอยากทำงานด้านการแสดง แต่ไม่เข้าใจว่าอาชีพนี้ยากแค่ไหน พูดคุยกับคนที่ทำงานอยู่แล้วเพื่อหาข้อมูลเพิ่มเติม
• แกล้งทำเป็นว่าคุณเป็นคนอื่นทุกวันตอนซ้อม
• อย่าหยุดมองหาโอกาส อุทิศตัวเองเพื่อความฝันแม้ว่ามันจะดูเป็นไปไม่ได้ก็ตาม

คำเตือน

• คุณอาจประสบปัญหาทางการเงินหากคุณไม่พบโอกาสในการทำงาน ดังนั้นหางานที่สองเพื่อประกันตัวเองในกรณีฉุกเฉิน
• โลกแห่งศิลปะคือ มาก การแข่งขัน - และคุณอาจไม่สามารถมีชื่อเสียงได้อย่างที่คุณต้องการ เป็นจริงและทะเยอทะยานในระดับเดียวกัน