เนื้อหา

• ขั้นตอน

การออกแบบแฟชั่นเป็นสาขาที่น่าตื่นเต้นและมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ต้องใช้ความพยายามอย่างสูงในการเข้าสู่โลกแห่งการแข่งขันนี้ ในการเป็นนักออกแบบเสื้อผ้าที่ประสบความสำเร็จคุณมีหนทางอีกยาวไกล แต่มีเคล็ดลับบางประการที่จะช่วยให้คุณเริ่มต้นได้

ขั้นตอน

วิธีที่ 1 จาก 5: การรวบรวมทักษะที่จำเป็น

1. 

   เรียนรู้การวาด คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักออกแบบมืออาชีพ แต่คุณต้องสามารถสื่อสารแนวคิดด้วยสายตาได้ นักออกแบบแฟชั่นส่วนใหญ่ทำการออกแบบที่เรียบง่าย แต่มีความเฉพาะเจาะจงและเฉพาะเจาะจงมาก เรียนหลักสูตรภาพประกอบและเรียนอย่างหนักหรือฝึกฝนที่บ้าน
   • ส่วนสำคัญที่สุดของการเรียนรู้คือการฝึกฝน กันอย่างน้อยครึ่งชั่วโมงต่อวันสำหรับสิ่งนี้
   • มองหาหนังสือที่สอนการวาดภาพเพื่อศึกษาและฝึกฝนที่บ้าน

2. 

   
   
   เรียนรู้การเย็บ. เนื่องจากคุณไม่ต้องการตัดเย็บเสื้อผ้าของคุณเองสิ่งสำคัญคือต้องมีความรู้ในพื้นที่เพื่อทำความเข้าใจข้อ จำกัด และความเป็นไปได้ของสภาพแวดล้อมและคิดสร้างสรรค์และแนวคิดที่แตกต่างออกไป
   • มีหลักสูตรเย็บผ้าราคาถูกและฟรีในสถานที่ต่างๆ
   • ศึกษาการประกอบแม่พิมพ์หากคุณต้องการเย็บชิ้นส่วนของคุณเอง สิ่งสำคัญคือต้องรู้วิธีประกอบเสื้อผ้า การแบ่งการออกแบบเป็นรูปทรงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการตัดเย็บชิ้นส่วน
   • ซื้อเทมเพลตง่ายๆเพื่อฝึกฝน

3. 

   
   
   เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับทฤษฎีการออกแบบเพื่อผลิตชิ้นงานที่เป็นนวัตกรรมใหม่ มองหาหนังสือสำหรับมือใหม่เกี่ยวกับทฤษฎีการออกแบบและรูปภาพเพื่อเรียนรู้วิธีคิดแบบนักออกแบบ
   • อย่าศึกษาแค่การออกแบบเสื้อผ้า หลักการของทฤษฎีการออกแบบใช้ในทุกสาขาวิชา คุณจะประหลาดใจที่คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับแฟชั่นได้มากแค่ไหนจากการเรียนวิชาการพิมพ์

4. 

   
   
   ดื่มด่ำกับโลกแห่งแฟชั่น เท่าที่คุณคิดว่าตัวเองเป็นคนมีสไตล์อยู่แล้วการเรียนรู้ที่จะแต่งตัวให้ดีเป็นเพียงจุดเริ่มต้น เมื่อออกแบบเสื้อผ้าตามแฟชั่นปัจจุบันเสื้อผ้าของคุณอาจล้าสมัยเมื่อคุณทำเสร็จ นักออกแบบมืออาชีพมักจะคิดล่วงหน้าเสมอ ตี.
   • มองหาวิดีโอและภาพถ่ายของแฟชั่นโชว์ระดับสูงหรือพยายามชมการแสดงด้วยตนเองเมื่อเป็นไปได้ นักออกแบบออกแบบคอลเลกชันของฤดูกาลล่วงหน้าหลายเดือนและการแสดงสามารถให้แนวคิดที่ดีขึ้นเกี่ยวกับแนวโน้มที่จะเกิดขึ้นในอนาคตของแฟชั่นเชิงพาณิชย์

5. 

   เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเทคโนโลยีและทรัพยากรที่เกี่ยวข้องกับแฟชั่น ปัจจุบันมีเครื่องมือมากมายสำหรับมืออาชีพในสาขานี้ นอกเหนือจากการรู้วิธีวาดและเย็บแล้วคุณยังต้องรู้วิธีจัดการกับซอฟต์แวร์เช่น Adobe Photoshop และ Illustrator
   • เว็บไซต์เช่น Linda.com และ Tuts + เหมาะสำหรับการช่วยเหลือโปรแกรมเหล่านี้
   • หากคุณต้องการวาดภาพบนคอมพิวเตอร์คุณจะต้องซื้อแท็บเล็ตสำหรับภาพประกอบที่มีคุณภาพ

วิธีที่ 2 จาก 5: การคิดแบบ

1. 

   ค้นหาแรงบันดาลใจ สิ่งใดที่กระตุ้นคุณ? จุดบกพร่องของการสร้างอะไรในตัวคุณ? ผ้าเฉพาะงานศิลปะชิ้นส่วนที่คุณหาไม่ได้จากร้านค้าเครื่องแต่งกายที่คุณเห็นบนท้องถนนภาพพิมพ์เทรนด์ที่คุณต้องการนำกลับมาสิ่งเหล่านี้เป็นเหตุผลสำคัญที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้คุณสร้างเสื้อผ้า ไม่มีวิธีที่ถูกต้องในการรับแรงบันดาลใจ สิ่งสำคัญคือต้องหาสิ่งที่ทำให้คุณตื่นเต้น
   • คำนึงถึงลูกค้า คุณคิดว่าจะซื้อเสื้อผ้าของคุณเป็นคนแบบไหน? คน ๆ นั้นต้องการอะไรในการเล่น?
   • รวมสไตล์และเทรนด์เพื่อสร้างรูปลักษณ์ใหม่ การผสมผสานองค์ประกอบของทหารและดอกไม้จะเป็นอย่างไร? มันจะเป็นการผสมผสานระหว่างสไตล์ของยุค 90 กับยุค 30 ได้อย่างไร? จะรวมองค์ประกอบของเสื้อผ้าผู้ชายเข้ากับผู้หญิงได้อย่างไร?

2. 

   คำนึงถึงเนื้อผ้า. คุณกำลังมองหาผ้าที่ยืดหยุ่นหรือแข็งกว่านี้อยู่หรือเปล่า? การออกแบบดอกไม้หรือรูปทรงเรขาคณิต? หากแรงบันดาลใจมาจากเนื้อผ้าคุณก็มาถึงครึ่งทางแล้ว มิฉะนั้นให้คิดถึงวัสดุที่การออกแบบต้องการ
   • ลองนึกถึงอุปกรณ์ประกอบฉากเช่นกระดุมคันธนูลูกปัดและลายปักเพราะอาจส่งผลต่อการเลือกใช้ผ้า

3. 

   พิจารณาสีและภาพพิมพ์ ผลกระทบของการออกแบบส่วนใหญ่อยู่ที่การใช้สีและภาพพิมพ์ ลองนึกถึงจุดประสงค์ของชิ้นนี้และวิธีที่คุณจินตนาการถึงคนที่สวมใส่ คำนึงถึงลูกค้าและสิ่งที่เขาอาจต้องการ เหนือสิ่งอื่นใดให้คิดถึงสิ่งที่คุณเชื่อว่าสวยงามเพราะไม่มีกฎเกณฑ์ใด ๆ คุณเป็นนักออกแบบและคุณต้องทำสิ่งที่คุณชอบเหนือสิ่งอื่นใด
   • สังเกตวงล้อสี โปรดจำไว้ว่าสีที่ตัดกัน (ตรงข้ามกับวงล้อ) นั้นโดดเด่นและสามารถเพิ่มเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งได้ แต่ก็สามารถสร้างเอฟเฟกต์แปลก ๆ ได้เมื่อใช้ไม่ดี
   • ซื้อของก๊อปจากร้านขายสีมาลองผสมสีก่อนเลือกผ้า

วิธีที่ 3 จาก 5: การวาดบนร่าง

1. 

   วาดภาพเงาของบุคคล เมื่อออกแบบเสื้อผ้าสิ่งสำคัญคือต้องคิดว่าจะมีลักษณะอย่างไรกับร่างกาย การออกแบบร่างกายทุกครั้งที่คุณต้องการออกแบบเสื้อผ้าอาจเป็นเรื่องที่น่าเบื่อหน่ายซึ่งเป็นสาเหตุที่นักออกแบบหลายคนใช้ภาพร่าง แนวคิดคือการรวบรวมแบบจำลองที่จะใช้เมื่อใดก็ตามที่คุณต้องการออกแบบชิ้นส่วนใหม่ เริ่มต้นด้วยการวาดโครงร่างของคนด้วยดินสอ
   • ร่างได้อย่างอิสระ ความคิดนั้นไม่ถูกต้องตามหลักกายวิภาค ภาพร่างส่วนใหญ่มีลักษณะเฉพาะของนักออกแบบ รูปวาดของคุณจะดูมีเอกลักษณ์มากยิ่งขึ้นในรูปที่คุณวาด ไม่ต้องกังวลกับรายละเอียด คิดว่าภาพวาดเป็นหุ่นสองมิติ
   • หากคุณไม่สามารถวาดรูปคนได้ตั้งแต่เริ่มต้นให้ดูรูปในนิตยสารหรือดาวน์โหลดแบบจำลองทางอินเทอร์เน็ต
   • นักออกแบบหลายคนใช้โมเดลเก้าหัวเพื่อให้แน่ใจว่าสัดส่วนที่ถูกต้องสำหรับการออกแบบ แนวคิดคือการใช้ศีรษะเป็นหน่วยในการวัดและออกแบบร่างกายที่มีเก้าหัวจากเท้าถึงคอ
     • วาดเส้นแนวตั้งตรงและแบ่งออกเป็นสิบส่วนเท่า ๆ กันเพื่อสร้างแนวทาง
     • ส่วนที่หนึ่งเริ่มต้นที่ด้านล่างศีรษะและวัดลำตัวจากด้านบนของคอถึงกลางลำตัว ส่วนที่สองวัดจากกลางลำตัวถึงเอว ส่วนที่สามไปจากเอวถึงฐานของสะโพก ส่วนที่สี่ตามจากฐานของสะโพกถึงกลางต้นขา มาตราห้าจากต้นขาถึงหัวเข่า มาตราหกจากหัวเข่าถึงต้นน่อง มาตราเจ็ดจากจุดเริ่มต้นของน่องถึงกึ่งกลางของพวกเขาและส่วนที่แปดจากกลางน่องถึงข้อเท้าและส่วนที่เก้าครอบคลุมเท้า

2. 

   เสริมโครงร่างด้วยปากกาสีเข้ม คุณจะโอนการออกแบบไปยังกระดาษอื่นและโครงร่างสีเข้มจะอำนวยความสะดวกในกระบวนการ

3. 

   ย้ายรูปไปยังแผ่นงานอื่น สำหรับขั้นตอนนี้คุณจะต้องวางปากกาแล้วหยิบดินสออีกครั้ง วางแผ่นกระดาษสีขาวบนร่างที่วาดไว้ ควรสังเกตการออกแบบได้ดีตราบใดที่มีโครงร่างสีเข้มและใบไม่หนาเกินไป
   • นี่เป็นช่วงเวลาที่ดีที่จะใช้ไลท์บ็อกซ์หากคุณมี วางร่างบนโต๊ะแล้วปิดทับด้วยแผ่นสีขาว เปิดไฟและร่างภาพวาด
   • หากคุณกำลังดิ้นรนและไม่มีโต๊ะไฟให้ติดใบไม้ไว้ที่หน้าต่างในวันที่แดดจ้า คุณจะต้องวาดในตำแหน่งที่ไม่สบายตัว แต่โดยพื้นฐานแล้วเอฟเฟกต์จะเหมือนกับโต๊ะไฟ

4. 

   เริ่มร่างชิ้นงาน ใช้ดินสอเพื่อลบข้อผิดพลาดและวาดเสื้อผ้าที่คุณจินตนาการ เริ่มต้นด้วยรูปทรงทั่วไปและค่อยๆเพิ่มรายละเอียด เมื่อคุณพอใจแล้วให้เสริมพลังทุกอย่างด้วยปากกา

5. 

   ทาสีการออกแบบ คุณสามารถใช้วัสดุใดก็ได้ที่คุณต้องการ: ปากกาและดินสอสีใช้ได้ดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณต้องการสร้างเลเยอร์ด้วยสี เริ่มต้นด้วยสีที่อ่อนที่สุดและแรเงาพื้นที่ขนาดใหญ่ด้วยเส้นยาวสม่ำเสมอตามทิศทางของผ้า ค่อยๆรวมสีเข้มขึ้นในขณะที่คุณไป

6. 

   ทำซ้ำหลาย ๆ ครั้งเท่าที่จำเป็น ตอนนี้คุณมีแบบร่างแล้วการเริ่มออกแบบส่วนใหม่จะเร็วขึ้นมาก ร่างภาพเงาและก้าวต่อไป

วิธีที่ 4 จาก 5: การเย็บผ้า

1. 

   ประกอบหุ่น คุณจะต้องมีหุ่นเพื่อดูชิ้นงานในขณะที่คุณทำงานและเพื่อให้แน่ใจว่ามันเข้ากับรูปร่างของมนุษย์ หากคุณไม่มีหุ่นให้สร้างขึ้นมาเองโดยใช้ขนาดของคุณเองเป็นข้อมูลอ้างอิง
   • ใส่เสื้อยืดตัวเก่าแล้วปิดทับด้วยเทปพันสายไฟเพื่อสร้างแม่แบบเทปตามรูปร่างของคุณ
   • ตัดเสื้อจากด้านข้างจนกว่าคุณจะสามารถเปิดแม่พิมพ์และถอดออกจากตัวได้
   • ปิดรอยตัดด้วยเทป เติมนางแบบด้วยแผ่นกระดาษหนังสือพิมพ์ปิดฐานและปิดทับด้วยเทป คุณสามารถเลือกที่จะเก็บหรือถอดแขนออก

2. 

   วาดลายผ้าบนกระดาษสีน้ำตาล ใช้ดินสอและระบุส่วนทั้งหมดเพื่อหลีกเลี่ยงความสับสน จำกฎทอง: วัดทุกอย่างสองครั้ง คุณจะเสียเวลามากในการตัดขนาดที่ไม่ถูกต้อง เมื่อคุณวัดทุกอย่างเสร็จแล้วให้ตัดรูปร่างออก
   • อุดมคติคือการมีความรู้เกี่ยวกับการประกอบแม่พิมพ์ผ้า แต่คุณไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญในเรื่องนี้ คุณต้องสามารถมองเห็นชิ้นส่วนที่ประกอบขึ้นและมีทักษะในการดำเนินการ

3. 

   สร้างแม่พิมพ์ใหม่ในมัสลิน วางพิลึกกระดาษบนผ้าแล้วร่าง ตัดออกอีกครั้งและประกอบเป็นรูปทรงพื้นฐานของชิ้นส่วนด้วยหมุด

4. 

   เย็บ รูปจำลอง. นำผ้าที่ตัดไปเข้าจักรเย็บผ้า ถอดหมุดออกและวางชิ้นส่วนลงบนหุ่นหรือบนตัว

5. 

   วิเคราะห์ชิ้นส่วน ดูความพอดีและรูปร่าง อะไรได้ผลและอะไรไม่ได้ผล? จดบันทึกและภาพวาดวาดบนผืนผ้าตัดมันออกหรือทำอะไรก็ได้ที่ช่วยให้คุณเข้าใจการเปลี่ยนแปลงที่ต้องการได้ดีขึ้น

6. 

   คิดถึงขั้นตอนต่อไป รูปจำลอง ใกล้เคียงกับที่คุณเห็นไหม คุณพร้อมที่จะดำเนินการต่อไปกับการออกแบบชิ้นส่วนหรือคุณต้องการลองใช้ผ้าแบบอื่นอีกครั้ง? คุณสามารถย้อนกลับไปที่จุดเริ่มต้นของกระบวนการสร้างหรือดำเนินการขั้นสุดท้ายของชิ้นงานได้ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับกรณี

7. 

   ดำเนินการต่อในชิ้นสุดท้าย ถึงเวลาประกอบเสื้อผ้าที่คุณออกแบบแล้ว กระบวนการนี้เหมือนกับ รูปจำลองแต่คราวนี้คุณจะใช้ผ้าขั้นสุดท้าย จำไว้ว่าคุณจะทำผิดพลาดโดยเฉพาะในช่วงแรก ซื้อผ้ามากกว่าที่คุณต้องการมีเวลามากและตรวจสอบการวัดอยู่เสมอ ไม่ใช่ทุกอย่างจะเป็นไปตามแผนดังนั้นควรเตรียมพร้อมที่จะแก้ปัญหาหรือปรับเปลี่ยนการออกแบบให้ตรงจุด: นวัตกรรมมักเกิดจากข้อผิดพลาด

วิธีที่ 5 จาก 5: การขายงานของคุณ

1. 

   สร้างผลงาน บันทึกผลงานของคุณด้วยรูปถ่ายเสมอ จำไว้ว่าสิ่งสำคัญคือต้องแสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจและมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ เก็บชิ้นงานที่หลากหลายไว้ในผลงาน แต่ทำให้เป็น "ของคุณ" ทั้งหมด
   • ถ่ายภาพคุณภาพ อย่าเพิ่งถอดชุดที่คุณออกแบบมานอนเหยียดยาวบนเตียงแล้วถ่ายรูปด้วยโทรศัพท์มือถือ ให้นางแบบแต่งตัวและพยายามถ่ายภาพที่มีแสงสว่างเพียงพอ (ถ้าคุณไม่สามารถทำได้ในสตูดิโอให้ออกไปถ่ายภาพกลางแจ้งในวันที่มีแดดจ้า) ด้วยกล้องที่ดี ใส่ใจในรายละเอียดเช่นทรงผมการแต่งหน้าและอุปกรณ์เสริม การนำเสนองานมีความสำคัญต่อผลกระทบ

2. 

   ค้นหา. มีร้านบูติกอิสระในภูมิภาคที่ขายสินค้าคล้ายกับของคุณหรือไม่? มีไซต์ที่ขายชิ้นงานในสไตล์ของคุณหรือไม่? มองหานักออกแบบที่มีผลงานคล้ายกับของคุณและพยายามสังเกตกลยุทธ์ของพวกเขา

3. 

   สนุกกับอินเทอร์เน็ต ไซต์บางแห่งสร้างการออกแบบที่ส่งโดยผู้คนที่แตกต่างกันตราบใดที่ผู้ใช้สนใจ จับตาดูไซต์อเมริกันเช่น Gamz มันเป็น Fabricly และส่งชิ้นงานนวัตกรรมที่คุณไม่สามารถประกอบได้ด้วยตัวเอง
   • หากคุณทำงานภาพประกอบมากขึ้นและเชื่อว่าภาพวาดของคุณจะทำให้ได้ภาพพิมพ์ที่ดีให้มองหาไซต์ที่ผลิตชิ้นงานด้วยงานศิลปะที่ส่งโดยคนอื่น

4. 

   ตั้งค่าเว็บไซต์ หากคุณต้องการขายเสื้อผ้าของคุณคุณต้องแสดงให้โลกเห็น ทุกวันนี้แทบทุกคนสามารถออกแบบเว็บไซต์ได้ ใช้แพลตฟอร์มพอร์ตโฟลิโอของคุณเองเพื่อแสดงผลงานของคุณ ออกแบบให้เรียบง่ายและสง่างาม: โฟกัสควรอยู่ที่ชิ้นส่วนไม่ใช่หน้ากระดาษ

5. 

   สร้างแบรนด์ของคุณและพัฒนาตัวตนเสมือนจริง นำเสนอบนโซเชียลเน็ตเวิร์กเช่น Facebook, Twitter, Instagram, Tumblr และ Pinterest จำเป็นต้องให้คนรู้จักงานของคุณก่อนจากนั้นคุณจะพบวิธีที่จะทำให้พวกเขาซื้อชิ้นงานของคุณ