เนื้อหา

• ขั้นตอน
• คำถามและคำตอบของชุมชน
• เคล็ดลับ

ส่วนอื่น ๆ

สไตล์การวาดของคุณคือสิ่งที่ทำให้คุณแตกต่างจากศิลปินคนอื่น ๆ และทำให้คุณไม่เหมือนใคร ซึ่งแตกต่างจากทักษะทางเทคนิคที่ต้องใช้ในการเป็นนักวาดภาพประกอบเสียงสไตล์ของคุณเกี่ยวข้องกับบุคลิกของคุณและเป็นสัญลักษณ์ของความคิดสร้างสรรค์ของคุณ อย่างไรก็ตามการค้นหาสไตล์ส่วนตัวของคุณบางครั้งก็ไม่ใช่เรื่องง่าย คุณต้องสามารถคาดคะเนแรงบันดาลใจจากผลงานของคนอื่นฝึกฝนงานฝีมือของคุณและเพิ่มไหวพริบส่วนตัวของคุณเองให้โดดเด่นกว่าศิลปินคนอื่น ๆ

ขั้นตอน

วิธีที่ 1 จาก 3: การค้นพบสไตล์ต่างๆ

1. 

   ค้นคว้านักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียง ค้นคว้าเกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียงในอดีตและปัจจุบัน เมื่อดูงานของพวกเขาคุณสามารถลองพิจารณาว่ามันวางรากฐานสำหรับภาพประกอบร่วมสมัยได้อย่างไร เมื่อค้นคว้านักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียง:
   • จดบันทึกว่าพวกเขาใช้องค์ประกอบสีและเส้นเพื่อทำให้งานศิลปะมีชีวิตชีวาได้อย่างไร
   • กำหนดโทนสีและเส้นของศิลปินที่คุณชื่นชอบและพยายามเลียนแบบโดยใช้สีหรือลักษณะเส้นเดียวกัน
   • ค้นคว้าวัสดุที่พวกเขาใช้และพยายามทำซ้ำกระบวนการโดยใช้วัสดุเดียวกัน
   • นักวาดภาพในประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง ได้แก่ คนอย่าง Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey และ Rose O’Neill นักวาดภาพประกอบร่วมสมัยที่ประสบความสำเร็จบางคน ได้แก่ Pat Perry, Dagna Majewska และ Mouni Feddag

2. 

   
   
   เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะและหอศิลป์ การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะและแกลเลอรีจะช่วยให้คุณสามารถดูภาพประกอบของศิลปินคนอื่นได้ด้วยตนเองซึ่งเป็นประสบการณ์ที่แตกต่างจากการดูภาพในหนังสือหรือทางออนไลน์ ทำการค้นหาทางออนไลน์เพื่อค้นหาแกลเลอรีศิลปะแบบเปิดที่อยู่ใกล้คุณ คุณอาจต้องการระบุการค้นหาของคุณเพื่อให้คุณสามารถค้นหานักวาดภาพประกอบที่ใช้สื่อเดียวกันหรือวาดหัวข้อเดียวกับคุณ
   • จดสไตล์และเทคนิคของพวกเขาและค้นหาสิ่งที่คุณชอบในงานศิลปะของคนอื่น
   • สิ่งที่คุณสังเกตเห็นได้ด้วยตนเองซึ่งอาจไม่ชัดเจนในภาพถ่ายอาจรวมถึงสิ่งต่างๆเช่นพื้นผิวของภาพวาด

3. 

   
   
   ซื้อหนังสือศิลปะหรือนิยายภาพ นิยายภาพเล่าเรื่องโดยใช้ศิลปะและข้อความตามลำดับ นิยายภาพจะบอกเล่าเรื่องราวที่ซับซ้อนและซับซ้อนกว่าเวลาที่แตกต่างจากหนังสือการ์ตูน เลือกซื้อนิยายภาพที่ร้านหนังสือการ์ตูนและสังเกตรูปแบบต่างๆที่มีอยู่ ในทางกลับกันหนังสือศิลปะช่วยให้คุณสามารถดูงานศิลปะหลากหลายประเภทจากศิลปินที่คุณชื่นชอบในรูปแบบหนังสือเรียน สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่ดีหากคุณไม่คุ้นเคยกับผลงานของศิลปินหรือไม่สามารถสร้างเป็นพิพิธภัณฑ์ได้
   • ประเภทหลักของนิยายภาพ ได้แก่ มังงะเรื่องซูเปอร์ฮีโร่เรื่องเล่าส่วนตัวและสารคดี
   • นิยายภาพยอดนิยมบางเรื่อง ได้แก่ Uncle Scrooge, Persepolis และ Maus
   • หนังสือศิลปะร่วมสมัยยอดนิยมบางเล่ม ได้แก่ "Every Person in New York" "Beastly Verse" และ "Beloved Dog"

วิธีที่ 2 จาก 3: การพัฒนาสไตล์ของคุณเอง

1. 

   
   
   ฝึกการใช้สื่อต่างๆ สื่อต่างๆสามารถเปิดโลกทัศน์ของคุณให้กับศิลปะรูปแบบใหม่และสร้างแรงบันดาลใจให้กับสไตล์ปัจจุบันของคุณ หากคุณวาดภาพด้วยสื่อเพียงสื่อเดียวเสมอให้ลองเปลี่ยนไปใช้สื่อที่คุณไม่ได้ใช้บ่อย ตัวอย่างเช่นหากคุณวาดด้วยดินสอหรือปากกาอยู่เสมอให้ลองเปลี่ยนเป็นสีพาสเทลหรือถ่าน แม้ว่าคุณจะต้องปรับเปลี่ยนเทคนิคในการวาด แต่ก็สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับสไตล์โดยรวมของคุณได้
   • คุณยังสามารถลองทำรูปแบบศิลปะอื่น ๆ เช่นประติมากรรมหรือภาพวาดหากคุณรู้สึกว่าคุณมีบล็อกของนักวาดภาพประกอบ

2. 

   วาดโดยใช้เทคนิคต่างๆ บางครั้งศิลปินอาจจมอยู่กับการวาดภาพโดยใช้เทคนิคเฉพาะและมัน จำกัด เนื้องานของพวกเขา ตัวอย่างเช่นหากคุณคุ้นเคยกับการวาดภาพในสไตล์อะนิเมะมาโดยตลอดการวาดภาพอาจทำให้คุณไม่ต้องค้นพบสิ่งอื่น ๆ ที่คุณชอบวาด คิดนอกกรอบและดึงแรงบันดาลใจจากศิลปินสร้างสรรค์รอบตัวคุณ
   • รูปแบบอื่น ๆ ได้แก่ ภาพเสมือนจริงสถิตยศาสตร์นามธรรมและมังงะ
   • หากคุณวาดรูปการ์ตูนอยู่เสมอให้พยายามวาดสิ่งที่เหมือนจริง
   • การวาดภาพในสไตล์ต่างๆสามารถช่วยฝึกฝนทักษะของคุณได้

3. 

   พิจารณาว่าคุณชอบวาดเรื่องใดมากที่สุด นักวาดภาพประกอบต่างก็สนุกกับการวาดสิ่งต่างๆ ศิลปินบางคนชอบที่จะให้ความสำคัญกับรูปร่างของมนุษย์ในขณะที่คนอื่น ๆ ชอบวาดภาพสิ่งของหรือทิวทัศน์ที่ไม่มีชีวิต นอกจากนี้นักวาดภาพประกอบคนอื่น ๆ ชอบวาดรูปสถาปัตยกรรมและบางคนชอบวาดลวดลายสำหรับเสื้อผ้า ลองนึกถึงสิ่งที่คุณพยายามจะออกจากภาพประกอบและตัดสินใจเลือกหัวข้อที่คุณชอบมากที่สุด
   • ศิลปินบางคนเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการวาดภาพเรื่องใดเรื่องหนึ่งเช่น Georgia O’Keeffe ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากภาพวาดดอกไม้ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของเธอ

4. 

   แสดงความเป็นตัวคุณในภาพวาดของคุณ นึกถึงอารมณ์และธีมที่คุณชื่นชอบในขณะที่คุณวาดและพยายามแปลสิ่งนั้นเป็นงานศิลปะของคุณ ตัวอย่างเช่นหากคุณต้องการถ่ายทอดอารมณ์ที่มืดมนคุณสามารถวาดภาพสิ่งนั้นในงานศิลปะของคุณได้โดยการวาดหัวข้อที่จริงจังเช่นฉากที่รุนแรงหรือน่าหดหู่ แสดงความไม่พอใจโดยใช้เส้นที่คมและหยัก หากคุณต้องการวาดภาพฉากที่เงียบสงบโดยใช้สีที่สว่างสดใสและเลือกหัวข้อที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คน
   • ลองทำชิ้นส่วนแนวคิดที่เร็วขึ้นแทนที่จะหมกมุ่นอยู่กับการได้สิ่งที่สมบูรณ์แบบหากคุณมีปัญหาในการวาดภาพ
   • ลองใช้เวลาสามสิบวินาทีหรือน้อยกว่านั้นในการวาดบางสิ่งบางอย่าง มุ่งมั่นที่จะได้รับรูปแบบและแนวคิดของหัวข้อของคุณแทนที่จะวาดรายละเอียดนาที
   • ศิลปินหลายคนยึดติดกับธีมสีเส้นและเทคนิคการวาดภาพที่คล้ายคลึงกันซึ่งทำให้สไตล์ของพวกเขาแตกต่างจากศิลปินคนอื่น ๆ
   • หากคุณมีแรงบันดาลใจในบล็อกให้จดจ่อกับการสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ให้น้อยลงและมุ่งเน้นไปที่การดึงอารมณ์ออกมาบนกระดาษมากขึ้น

5. 

   สร้างสไตล์เส้นของคุณ เมื่อคุณสร้างสื่อได้แล้วคุณจะเริ่มทำงานและหัวข้อนั้นได้เวลาแยกตัวออกจากสายตา ลองนึกถึงความหนาของเส้นและวิธีที่คุณจะใช้เส้นในงานของคุณ ถามตัวเองว่าคุณชอบวาดเส้นหนา ๆ หรืออยากวาดเส้นที่ซับซ้อนและละเอียดกว่านี้ ตรวจสอบด้วยว่าเส้นของคุณจะสั้นคมและหยักหรือเรียบและยาว เส้นของคุณจะมืดและทำให้โครงร่างเป็นจุดโฟกัสหรือไม่หรือสีและรายละเอียดสำคัญสำหรับคุณ?
   • เปลี่ยนความกว้างของเส้นตลอดทั้งภาพวาด แต่พยายามรักษาลักษณะที่เหนียวแน่นโดยรวม
   • วิธีการร่างภาพวาดของคุณจะส่งผลต่อสไตล์ของคุณอย่างมาก

6. 

   กำหนดสีที่คุณจะใช้ ในฐานะนักวาดภาพประกอบบางครั้งสีอาจมีบทบาทอย่างมากต่ออารมณ์และความรู้สึกที่คุณสามารถกระตุ้นได้จากภาพประกอบ บ่อยครั้งโทนสีเข้มขึ้นเช่นสีน้ำเงินเข้มและสีดำและสามารถสร้างความรู้สึกเป็นลางไม่ดีในภาพวาดในขณะที่โทนสีอ่อนเช่นสีเหลืองสีแดงและสีส้มสามารถกระตุ้นอารมณ์เชิงบวกได้ ความเข้มและวิธีการใช้งานยังเปลี่ยนวิธีการวาดของคุณอย่างมาก
   • ตัดสินใจว่าสีจะมีบทบาทในภาพประกอบของคุณหรือไม่เนื่องจากศิลปินบางคนชอบวาดภาพขาวดำ
   • คุณสามารถเลือกระบายสีภาพวาดด้วยสีพาสเทลหรือปากกาสีหรือสแกนและแก้ไขสีในโปรแกรมซอฟต์แวร์

วิธีที่ 3 จาก 3: การปรับแต่งทักษะของคุณ

1. 

   ลงทะเบียนเรียนเพื่อเรียนรู้พื้นฐาน แม้ว่าการศึกษาอย่างเป็นทางการไม่จำเป็นสำหรับงานศิลปะ แต่จะช่วยให้คุณเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพประกอบขั้นพื้นฐานเช่นการแรเงาการเพิ่มพื้นผิวและการจัดองค์ประกอบภาพ ลงทะเบียนเรียนวาดภาพหรือภาพประกอบที่ศูนย์ชุมชนในพื้นที่ของคุณหรือค้นหาวิทยาลัยที่เปิดสอน ค้นคว้าหลักสูตรต่างๆที่มีให้และเลือกหลักสูตรที่คุณสนใจ
   • แม้ว่าคุณจะวาดภาพด้วยตนเองมาหลายปีแล้ว แต่การเข้าชั้นเรียนอาจสอนสิ่งใหม่ ๆ ให้คุณและจะมีนักวาดภาพประกอบคนอื่น ๆ ล้อมรอบคุณเพื่อให้ข้อเสนอแนะและเคล็ดลับ
   • สิ่งที่ควรพิจารณาเมื่อมองหาชั้นเรียน ได้แก่ ตารางเรียนและค่าใช้จ่ายของหลักสูตร
   • นอกเหนือจากเทคนิคพื้นฐานเหล่านี้ที่นักวาดภาพประกอบทุกคนควรมีแล้วยังมีเทคนิคขั้นสูงที่ใช้โดยนักวาดภาพอีกมากมายซึ่งรวมถึงการแกะสลักลายเส้นและการขีดขวาง

2. 

   ฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอและบ่อยครั้ง การวาดภาพหรือวาดภาพเพื่อจดบันทึกในชั้นเรียนสามารถช่วยฝึกฝนทักษะของคุณได้อย่างไรก็ตามการฝึกฝนอย่างทุ่มเทและเข้มข้นช่วยให้คุณสามารถปรับปรุงเทคนิคของคุณได้มากมาย จัดสรรเวลาเพิ่มเติมในแต่ละวันเพื่อนั่งลงและวาดบางสิ่งในสไตล์ที่พัฒนาขึ้นใหม่ของคุณอย่างจริงจัง ระบุจุดที่คุณอ่อนแอและจงใจฝึกวาดสิ่งที่คุณมีปัญหาในการวาดภาพประกอบ
   • ตัวอย่างเช่นหากคุณเก่งในการวาดใบหน้า แต่มีผลทางกายวิภาคไม่ดีให้ใช้เวลาวาดร่างกายมนุษย์เพิ่มขึ้นจนกว่าคุณจะเชี่ยวชาญมากขึ้น
   • ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณอยู่ในสภาพแวดล้อมที่คุณรู้สึกสบายใจเพื่อที่คุณจะได้รับประโยชน์สูงสุดจากการฝึกฝน

3. 

   รับคำติชมจากอาจารย์และศิลปิน แม้ว่าสไตล์ของคุณจะไม่เหมือนใครสำหรับคุณ แต่สิ่งสำคัญคือคุณต้องไม่ปล่อยให้อัตตาของคุณมาขัดขวางการปรับปรุงอย่างแท้จริง แม้ว่าศิลปะจะเป็นเรื่องส่วนตัว แต่ก็มีสิ่งที่คุณสามารถทำได้เพื่อปรับปรุงเทคนิคของคุณโดยไม่คำนึงถึงประสบการณ์ของคุณ สนทนาอย่างเปิดเผยและตรงไปตรงมาเกี่ยวกับภาพวาดของคุณและรับคำแนะนำหากคุณคิดว่ามันถูกต้อง
   • ชั้นเรียนศิลปะหลายแห่งจะมีบทวิจารณ์ที่ศิลปินคนอื่น ๆ จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของคุณและพูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่คุณสามารถปรับปรุงได้
   • อย่าปล่อยให้ข้อเสนอแนะทำให้คุณผิดหวัง แทนที่จะอารมณ์เสียให้ตรวจสอบสิ่งที่พูดและพิจารณาว่ามันสามารถปรับปรุงงานศิลปะของคุณได้
   • คุณสามารถพูดว่า "ความรู้สึกของฉันจะไม่เจ็บปวดฉันแค่อยากรู้ว่าฉันจะทำให้ภาพวาดของฉันดึงดูดผู้คนมากขึ้นได้อย่างไรช่วยให้คำแนะนำฉันหน่อยได้ไหม"

4. 

   ไม่เหมือนใคร เมื่อคุณมีพื้นฐานแล้วคุณควรพยายามพัฒนาสไตล์ของคุณเองที่ไม่เหมือนใคร ใช้แรงบันดาลใจจากศิลปินสไตล์ต่างๆและเทคนิคที่แตกต่างกันและผสมผสานสิ่งที่คุณชื่นชอบเกี่ยวกับพวกเขาแต่ละคน อย่าเพิ่งกลายเป็นสำเนาของศิลปินคนอื่น พยายามโดดเด่นด้วยตัวคุณเอง
   • ตัวอย่างเช่นคุณสามารถใช้สีแบบไดนามิกของ Matt Lyon และรวมเข้ากับ Matthieu Bessudo ที่มีเส้นหนาสีดำและสีขาวเพื่อให้ได้สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ในแบบของคุณเอง
   • การทดลองจะนำไปสู่ผลลัพธ์ที่คุณอาจนำไปปรับใช้ในสไตล์ของคุณได้

คำถามและคำตอบของชุมชน

ถ้าฉันไม่ชอบสไตล์ของศิลปินที่ฉันชอบ (ฉันชื่นชมแค่การเล่าเรื่องของภาพวาด / ภาพวาดจริงๆ) ฉันจะได้รับแรงบันดาลใจอะไรอีกบ้าง?

ค้นหาใน Google, YouTube, Instagram หรือสถานที่อื่น ๆ ที่คุณสามารถค้นหารูปภาพหรือวิดีโอภาพวาด คุณสามารถมองในธรรมชาติหรือภายนอกเพื่อค้นหาแรงบันดาลใจ

ทำไมการแสดงออกทางสีหน้าจึงยากอย่างที่ฉันต้องการ

อาจเป็นเพราะคุณสังเกตงานที่คุณเลือกไม่ถูกต้อง ย้อนกลับไปดูว่ามันมีโครงสร้างอย่างไรศึกษาทิศทางของเส้นอย่างรอบคอบมากขึ้น

จะเกิดอะไรขึ้นถ้าสไตล์ของคุณได้รับอิทธิพลจากศิลปินคนอื่น ๆ ? เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้เข้าร่วม DeviantArt และความหลากหลายในสไตล์ทำให้ยากมากที่จะเลือกรูปแบบที่เหมาะกับฉัน สิ่งนี้มักจะทำให้สมุดสเก็ตช์ของฉันดูเหมือนคอลเล็กชันงานศิลปะจากศิลปินหลายคนแทนที่จะเป็นเพียงศิลปินคนเดียว

ไม่เป็นไรหากรูปภาพของคุณแตกต่างกันไปในแต่ละชิ้นตราบเท่าที่คุณพอใจกับผลลัพธ์สุดท้าย หากคุณต้องการคอลเล็กชันภาพวาดที่ดูเหนียวแน่นมากขึ้นเพียงแค่ใช้เทคนิคที่คล้ายกันในสมุดร่าง

ฉันจะสร้างอะนิเมะที่สมบูรณ์แบบและหัว / ตัวของชิบิได้อย่างไร?

กายวิภาคศาสตร์จำนวนมากเกี่ยวกับรูปร่างและสัดส่วน โดยปกติแล้ว chibi จะมีลักษณะและสัดส่วนที่เกินจริง (เช่นส่วนหัวมักจะใหญ่กว่าลำตัว) เล่นกับสไตล์ chibi ของคุณและดูศิลปินคนอื่น ๆ

ฉันชอบตัวละครเล็ก ๆ เรียบง่าย แต่ไม่มีตัวละครใดเลยที่สามารถเข้าถึงส่วนบนของหัวหรือปลายเท้าของพวกเขาได้ดังนั้นบางฉากก็ยากที่จะใส่เข้าไปฉันจะแก้ไขได้อย่างไรโดยไม่ละความน่ารัก

พยายามปรับสมดุลของกายวิภาค ความยาวของแขนทั้งสองข้างที่ยื่นออกไปด้านข้างควรใกล้เคียงกับความสูง หากคุณไม่ต้องการเปลี่ยนรูปลักษณ์คุณสามารถลองแก้ไขปัญหาได้ คุณสามารถรับตัวละครอื่น ๆ มาช่วยพวกเขาหรือแม้แต่ทำให้เป็นเรื่องตลกขบขันเมื่อพวกเขาพยายามดำเนินการบางอย่างให้เสร็จสิ้น

ดังนั้นถ้าฉันชอบสไตล์ศิลปินฉันจะใช้มันในการ์ตูนได้อย่างไรโดยไม่เดือดร้อน

เรียบง่าย เปลี่ยนสไตล์แค่พอให้สะดุดตา ตัวอย่างเช่นทำให้ตาโตขึ้นรูปหน้าจะแตกต่างกันเล็กน้อย และอื่น ๆ

ฉันต้องเป็นศิลปินที่ดีเพื่อพัฒนาสไตล์ของฉันหรือไม่?

"ดี" เป็นเรื่องส่วนตัวเสมอ แต่การวาดรูปทุกวันเพื่อพัฒนาสไตล์ของคุณจะช่วยให้คุณรู้สึกมั่นใจในงานที่ทำมากขึ้นอย่างแน่นอน

โดยปกติจะใช้เวลานานแค่ไหนในการดูความคืบหน้า? ถ้าฉันเติมสมุดวาดเขียนที่เต็มไปด้วยดูเดิลเดือนละครั้งฉันควรจะเริ่มเห็นความคืบหน้าในอีกหนึ่งปีหรือไม่

มันขึ้นอยู่กับบุคคลจริงๆ อาจใช้เวลา 2-3 ปีในการฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอเพื่อให้ได้ผลดี แต่คุณควรเห็นความก้าวหน้าที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องแม้ภายในไม่กี่เดือน อย่าลืมคิดอย่างมีสติตั้งเป้าหมายและคิดถึงสิ่งที่คุณต้องการจะปรับปรุงในอนาคตอันใกล้นี้

ฉันดูการ์ตูนเยอะมาก แต่จริงๆแล้วฉันพยายามสร้างสไตล์ของตัวเองฉันจะขโมยชิ้นส่วนเล็ก ๆ จากการ์ตูนเช่น Steven Universe ได้ไหม

ใช้การ์ตูนเรื่องอื่นเป็นแรงบันดาลใจ แต่อย่าลอกเลียนแบบทั้งหมด พยายามแก้ไขและปรับปรุงสิ่งที่คุณชอบเกี่ยวกับ Steven Universe และทำให้เป็นของคุณเอง

ฉันจะยังเป็นศิลปินที่ดีได้หรือไม่ถ้าฉันไม่สามารถวาดรูปคนได้ดี?

เป็นไปได้. คุณอาจเป็นศิลปินแนวนอนหรือภาพนิ่งหรือคุณอาจลองใช้ศิลปะนามธรรม คุณควรฝึกฝนต่อไปทักษะของคุณจะดีขึ้น

ดูคำตอบเพิ่มเติม

เคล็ดลับ