เนื้อหา

• ขั้นตอน

มีหลายวิธีในการฝึกหูฟังเพลง ไม่สำคัญว่าเป้าหมายคืออะไร - ทำตามโครงสร้างจังหวะให้ดีขึ้นเพื่อให้ปรับแต่งเครื่องดนตรีได้ง่ายขึ้น ฯลฯ - การฝึกอบรมไม่ใช่แค่การออกกำลังกายสำหรับมืออาชีพ แต่เป็นทักษะที่สำคัญสำหรับผู้ที่ชื่นชอบศิลปะดังกล่าว หากคุณเคยสงสัยว่านักดนตรีสามารถแยกแยะโน้ตได้อย่างไรในช่วงเวลาสั้น ๆ โปรดทราบว่าคุณสามารถเรียนรู้ที่จะทำเช่นเดียวกันได้ด้วยการฝึกฝนเพียงเล็กน้อย

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1 ของ 3: การสร้างพื้นฐานสำหรับการฝึกหู

1. 

   ปกป้องการได้ยินของคุณ การสูญเสียการได้ยินเป็นปัญหาที่พบบ่อยในบราซิลและทั่วโลกและอาจเกิดจากการเปิดรับเสียงที่ดังมากเกินไปเช่นเมื่อใช้หูฟังที่ระดับเสียงสูงสุด ความเสียหายจากการได้ยินดังกล่าวอาจจำกัดความสามารถทางกายภาพในการตรวจจับความถี่หรือสาเหตุบางอย่าง ฉวัดเฉวียน บ่อยครั้งในผู้ที่เผชิญกับสถานการณ์เช่นนี้
   • ปกป้องหูของคุณ: ฟังเพลงในระดับเสียงปานกลางหรือต่ำและใช้ที่อุดหูเมื่อคุณอยู่ใกล้เสียงดังและเรื้อรังเช่นอาคาร
   • เสียงที่ดังหรือดังกว่าการจราจรในเมืองปกติอาจทำลายการได้ยินของคุณได้

2. 

   
   
   ศึกษาทฤษฎีเบื้องหลังเสียง ดนตรีมีกฎเกณฑ์หลายประการโดยจัดกลุ่มตามทฤษฎีดนตรีที่เรียกว่า เมื่อเรียนรู้สิ่งเหล่านี้จิตใจของคุณสามารถตีความสิ่งที่ได้ยินได้ง่ายที่สุด การรู้ว่าคอร์ดพื้นฐานมีโน้ตอย่างน้อยสามตัวเช่นสามารถช่วยให้หูของคุณรับทั้งสามแยกกันได้ พยายามที่จะได้รับความรู้ในการทำงานของแนวคิดต่อไปนี้:
   • แผ่นเพลงและโน๊ตเสียงแหลมและฟะ ไม้เท้า (หรือรูปดาวห้าแฉก) คือชุดของบรรทัดห้าบรรทัดและช่องว่างสี่ช่องที่แสดงถึงโน้ตในระดับดนตรี แต่ละบรรทัด / ช่องว่างจะสอดคล้องกับโน้ตสีขาวบนแป้นพิมพ์ เสียงแหลมคล้ายกับ "&" และโน๊ตคล้ายกับ "c" ในทางตรงกันข้ามจะอยู่ที่จุดเริ่มต้นของไม้เท้าแต่ละคน
   • สายเสริม. เส้นเล็ก ๆ ลากด้านบนหรือด้านล่างของไม้เท้าหรือช่องว่างกลาง แสดงโน้ตที่สูงหรือต่ำกว่าโน้ตธรรมดา
   • ช่วงทั่วไป โน้ตจะถูกจัดเรียงตามบรรทัดของคะแนนหรือในกรณีของแป้นพิมพ์โดยใช้ปุ่มสีดำ ระยะห่างระหว่างปุ่มสีขาวสองปุ่มที่อยู่ใกล้เคียงเรียกว่าปุ่มที่สอง ปุ่มสีดำระหว่างปุ่มสีขาวแสดงถึงถุงเท้าที่สองโดยมีช่วงเวลาที่สมบูรณ์ หลักที่สามเช่นช่วงเวลาระหว่าง do และ mi ประกอบด้วยสองช่วงเวลาที่สมบูรณ์ (do, re, mi) หรือสี่วิธี (do, do, sharp, re, sharp, mi)
   • องศาการกำหนดพิเศษสำหรับโน้ตในระดับดนตรี ชื่อเหล่านี้ซึ่งเริ่มต้นที่ฐานของมาตราส่วนเช่น C major ได้แก่ โทนิคซูเปอร์โทนิกโดยใช้โดเมนย่อยที่โดดเด่นและระดับกลาง มีช่วงที่เจ็ดเรียกว่า sensitive ถ้าระยะห่างระหว่างมันกับรูทเป็นวินาทีหรือ subtonic ถ้าระยะห่างครึ่งวินาที

3. 

   
   
   พิจารณาว่าคุณต้องการฝึกการได้ยินประเภทใด ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ตลอดกระบวนการ หนึ่งในสิ่งที่ซับซ้อนที่สุดคือสิ่งที่เรียกว่า "หูที่สมบูรณ์" ซึ่งแต่ละคนระบุและสร้างโน้ตดนตรีขึ้นมาใหม่โดยไม่มีการอ้างอิงใด ๆ ความสามารถนี้หาได้ยากแม้แต่ในหมู่นักดนตรีชั้นยอด คุณสามารถลองพัฒนาสิ่งต่อไปนี้:
   • ความสามารถในการระบุช่วงเวลาและคีย์และ / หรือสร้างเฮดโน้ต
   • ความสามารถในการปรับแต่งโทนเสียงและรู้ว่าเสียงแหลมหรือแบน
   • ความสามารถในการจินตนาการถึงเสียงเพลงจากโน้ตโดยไม่มีจุดอ้างอิงใด ๆ

4. 

   
   
   ฟังเพลงประเภทต่างๆ ภูมิภาคและวัฒนธรรมที่แตกต่างกันแต่ละแห่งก่อให้เกิดสไตล์ของตัวเองซึ่งหากศึกษาแล้วสามารถขยายการเข้าถึงหูดนตรีของคุณได้ ฉากดนตรีในส่วนหนึ่งของเอเชียมีพื้นฐานมาจากมาตราส่วนเพนทาโทนิคในขณะที่ฉากตะวันตกนั้นโดดเด่นด้วยสเกลโน้ตแปดแบบดั้งเดิม
   • การฟังดนตรีคลาสสิก (เช่นโอเปร่า) ทำให้หูได้รับการเรียบเรียงที่ซับซ้อนและซับซ้อนซึ่งมีช่วงเวลาที่ซับซ้อนหลายช่วงที่ไม่ได้ใช้กันในปัจจุบัน
   • พากย์เพลงโปรดของคุณเมื่อคุณกำลังเดินทางหรือในช่วงเวลาใกล้เคียงกัน ระวังอย่าเพิ่มระดับเสียงมากเกินไปจนทำให้หูหรือสายเสียงเสียหาย

5. 

   เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี ตลอดกระบวนการเรียนรู้นี้คุณจะได้สัมผัสกับทฤษฎีดนตรีและแบบฝึกหัดภาคปฏิบัติซึ่งอาจต้องใช้ความชำนาญในเพลงที่เฉพาะเจาะจง ดังนั้นมันจะขยายความรู้และสัญชาตญาณของคุณเกี่ยวกับพฤติกรรมการจดบันทึกเป็นคะแนน
   • เรียนรู้การเล่นเปียโนเพื่อทำความคุ้นเคยกับคีย์เสียงแหลมและคีย์โน๊ตตลอดจนสไตล์และคีย์อื่น ๆ เนื่องจากความเก่งกาจเครื่องดนตรีนี้จึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่ต้องการศึกษาและฝึกอบรมทฤษฎีดนตรี

6. 

   จ้างมืออาชีพ นักดนตรีมืออาชีพมีประสบการณ์กับเครื่องดนตรีหลายปีไม่ว่าจะปรับแต่งฟังเพลงและสามารถสร้างโทนเสียงที่แน่นอนสร้างเสียงที่สมบูรณ์แบบเป็นต้น ดังนั้นจึงเป็นทรัพยากรที่ขาดไม่ได้สำหรับผู้ที่ต้องการพัฒนาหู

ส่วนที่ 2 จาก 3: ใช้เทคนิคการฝึกหูเฉพาะ

1. 

   ใช้มือถือ solfeggio ส่วนที่ดีที่สุดของเครื่องชั่ง "โดเรมี"หรือที่เรียกว่า solfeggio ก็คือว่ามันไม่จำเป็นต้องใช้เครื่องดนตรีวิธีการเคลื่อนที่ถูกใช้โดยนักร้องเนื่องจากจะสอนระดับเสียงที่สัมพันธ์กับขนาดของคีย์โน้ตที่คุณกำลังร้องเพลง
   • หากคุณรู้จัก solfeggio แล้วและต้องการรีเฟรชหน่วยความจำของคุณคลิกที่นี่
   • สเกลพื้นฐานของโซลเฟกจิโอคือDóRé Mi Fá Sol Lá Si Dó เช่นเดียวกับโน้ตของสเกลดนตรีปกติเสียงเหล่านี้จะซ้ำทุกคู่ (ช่วงของโน้ตแปดตัว)
   • ในการฝึกฝนให้เริ่ม solfeggio ในคีย์โน้ตของคีย์ ตัวอย่างเช่นเริ่มต้นด้วย C และในแต่ละช่วงของโน้ตสีขาวเลื่อนไปบนแป้นพิมพ์และเพิ่มขนาดของโซลเฟกจิโอ

2. 

   ศึกษาโน้ตพื้นฐานของคอร์ด หากคุณรู้ว่าคอร์ดและสเกลมีวิวัฒนาการมาจากโน้ตเช่น C อย่างไรคุณจะสามารถจดจำการจัดเตรียมที่ซับซ้อนมากขึ้นได้ ตัวอย่างเช่นหากคุณเข้าใจกลุ่มพื้นฐานที่เฉพาะเจาะจงแล้วคุณจะสามารถคาดเดา (ด้วยเสียงของคุณหรือเครื่องดนตรีหรือแม้แต่ในหัวของคุณ) เสียงที่เกิดขึ้นเมื่อคุณได้ยินประเด็นสำคัญของมัน
   • การฝึกเครื่องชั่งและ arpeggios เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการฝึกหูและปรับสภาพหูเพื่อระบุและคาดการณ์การไหลของโน้ตเป็นคะแนน มีผู้ที่พบว่าเรื่องน่าเบื่อ แต่นักดนตรีที่ดีตระหนักถึงคุณค่าของการออกกำลังกายประเภทนี้

3. 

   ร้องเพลงของคุณเองเพื่อฝึกการหยุดพัก คุณสามารถร้องเพลงได้แม้ว่าคุณจะไม่มีเครื่องดนตรีหรือคะแนนประกอบ เลือกโน้ตและเริ่มฝึกด้วยทำนองที่ประดิษฐ์ขึ้น พยายามใส่ช่วงเวลาหรือคอร์ดที่คุณได้เรียนรู้ไปแล้วเช่นการไตร่ตรองเพิ่มเติม
   • สร้างนิสัยให้คุ้นเคยและเชี่ยวชาญการแสดงอารมณ์ของเสียงที่คุณเรียนรู้

4. 

   ร้องเพลงพร้อมกับเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นขณะฟังเพลง วิธีนี้สามารถช่วยให้คุณปรับแต่งฟังก์ชันของเครื่องดนตรีนั้นในองค์ประกอบเฉพาะนั้นได้นอกเหนือจากการท้าทายหู - เนื่องจากจำเป็นต้องให้ความสำคัญกับเสียงเพื่อสร้างซ้ำ ร้องเพลงด้วยเสียงทุ้มหรือฉิ่ง

5. 

   เปรียบเทียบตัวเองกับประเด็นอ้างอิงทางดนตรี เมื่อร้องเพลงโดยไม่มีเสียงประกอบหรือให้คะแนนจะทำให้เสียความสูงและระดับเสียงได้ง่าย ใช้เครื่องดนตรีจูนเนอร์ดิจิตอลหรือส้อมเสียงเพื่อดูว่าคุณมาถูกทางหรือไม่

6. 

   ถ้าเป็นไปได้ให้ใช้แอพมือถือหรือแท็บเล็ตเพื่อฝึกหู มีตัวเลือกมากมายในร้านค้าออนไลน์ที่สามารถทดสอบและวิเคราะห์ทักษะของคุณได้ บางคนรวมถึงการออกกำลังกายด้วย พยายามทดลองใช้ผลิตภัณฑ์ก่อนที่จะลงทุนด้วยเงินเนื่องจากบางคนมุ่งเน้นไปที่วิศวกรเสียงมากกว่าไม่ใช่นักเรียนดนตรี

ส่วนที่ 3 ของ 3: ฝึกหูของคุณให้ดี

1. 

   เรียนรู้อย่างสม่ำเสมอ การยกหูให้สูงระดับหนึ่งอาจใช้เวลานาน ตัวอย่างเช่นนักดนตรีมืออาชีพศึกษาทั้งชีวิตเพื่อพัฒนาทักษะของพวกเขา นอกจากนี้ "หูที่สมบูรณ์" ยังคงรายล้อมไปด้วยความลึกลับแม้กระทั่งสำหรับนักวิทยาศาสตร์และคุณอาจต้องฝึกฝนให้เหนื่อยล้าก่อนที่จะได้มันมา

2. 

   จองเวลาฝึกซ้อมที่แน่นอนและสม่ำเสมอ ตัวอย่างเช่นหากคุณเป็นนักร้องคุณสามารถพากย์เพลงช้า หากคุณเป็นนักเล่นดนตรีคุณสามารถฝึกทุกวันหลังอาหารเช้า การได้ยินการเคลื่อนไหวของเสียงระหว่างช่วงเวลาสามารถเสริมสร้างความสามารถของคุณได้

3. 

   อยู่ร่วมกับนักดนตรีคนอื่น ๆ ผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้สามารถช่วยคุณปรับปรุงเทคนิคของคุณรวมทั้งระบุพื้นที่ที่ต้องการการฝึกอบรมเพิ่มเติม เมื่อคุณระบุปัญหาที่เฉพาะเจาะจงเช่นความยากลำบากในการเข้าถึงโน้ต C ที่คมชัดมากเพราะถึงขีด จำกัด ของช่วงเสียงของคุณให้ฝึกฝนจนกว่าจะดีขึ้น

4. 

   ออกกำลังกายที่หูของคุณเป็นประจำ ท้าทายตัวเองต่อไปแม้ว่าความสามารถของคุณจะดีขึ้น (ไม่ว่าจะด้วยเครื่องดนตรีหรือเสียงของคุณ) ใช้จินตนาการของคุณสร้างเสียงที่คุณได้ยินขึ้นมาใหม่พยายามสร้างคุณภาพเสียงให้ตรงตามที่คุณจินตนาการไว้
   • เริ่มต้นด้วยองค์ประกอบดนตรีที่ง่ายกว่าเช่นโน้ตพื้นฐานของคอร์ด จากนั้นเพิ่มโทนเสียงใหม่ด้วยเครื่องดนตรีชิ้นเดียวหรือย้ายจากโน้ตตัวแรกไปยังอีกอันจนกว่าคุณจะเข้าใจส่วนหนึ่งของความก้าวหน้า