เนื้อหา

• ขั้นตอน
• เคล็ดลับ
• คำเตือน

ดนตรีเขียนเป็นภาษาที่พัฒนามาหลายพันปีและแม้แต่ภาษาที่เรามีในปัจจุบันก็มีมานานกว่า 300 ปีแล้ว สัญกรณ์ดนตรีคือการแสดงเสียงที่มีสัญลักษณ์ตั้งแต่สัญกรณ์พื้นฐานของโทนเสียงระยะเวลาและเวลาไปจนถึงคำอธิบายขั้นสูงที่สุดของการแสดงออกเสียงต่ำและแม้แต่เทคนิคพิเศษ บทความนี้จะนำเสนอพื้นฐานของการอ่านดนตรีแสดงให้เห็นถึงวิธีการที่ทันสมัยที่สุดและแนะนำวิธีการรับความรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อนี้

ขั้นตอน

วิธีที่ 1 จาก 8: ขั้นตอนพื้นฐาน

1. 

   เข้าใจแนวคิดของรูปดาวห้าแฉก ก่อนเตรียมตัวสำหรับการเรียนรู้คุณต้องเข้าใจความหมายของข้อมูลพื้นฐานที่ทุกคนเข้าใจในการอ่านดนตรี เส้นแนวนอนในชิ้นดนตรีประกอบเป็น รูปดาวห้าแฉก. นี่เป็นสัญลักษณ์พื้นฐานที่สุดของดนตรีและพื้นฐานของทุกสิ่งที่จะตามมา
   • รูปดาวห้าแฉกประกอบด้วยการจัดเรียงของเส้นขนานห้าเส้นและช่องว่างระหว่างเส้นเหล่านี้ เส้นและช่องว่างทั้งสองจะมีหมายเลขเพื่อจุดประสงค์ในการอ้างอิงโดยจะนับจากค่าต่ำสุด (ด้านล่างของรูปดาวห้าแฉก) ถึงสูงสุด (ด้านบนของรูปดาวห้าแฉก) เสมอ

2. 

   
   
   เริ่มต้นด้วยโน๊ตสาม สิ่งแรกที่คุณจะพบเมื่ออ่านแผ่นเพลงคือไฟล์ โน๊ต. เครื่องหมายนี้ซึ่งดูเหมือนสัญลักษณ์เล่นหางขนาดใหญ่และซับซ้อนที่มุมซ้ายของรูปดาวห้าแฉกแสดงถึงแอมพลิจูดโดยประมาณที่เครื่องดนตรีของคุณจะเล่น เครื่องดนตรีและเสียงที่สูงขึ้นทั้งหมดใช้ประโยชน์จากโน๊ตเสียงแหลมและในบทนำสู่การอ่านดนตรีนี้เราจะเน้นที่โน๊ตนั้นเป็นหลักสำหรับตัวอย่างของเรา
   • โน๊ตเสียงแหลมมาจากอักษรละติน G ประดับ วิธีที่ดีในการจำสิ่งนี้คือสังเกตว่า "หัน" ตรงกลางของโน๊ตจะมีลักษณะคล้ายตัว G ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโน้ต G เมื่อโน้ตถูกเพิ่มลงในรูปดาวห้าแฉกในโน๊ตเสียงแหลมจะมีค่าดังต่อไปนี้:
   • ห้าบรรทัดจากล่างขึ้นบนแสดงถึงโน้ต: E (mi), G (โซล), B (si), D (ย้อนกลับ), F (ฟะ)
   • ช่องว่างทั้งสี่จากล่างขึ้นบนแสดงถึงโน้ต: F (fa), A (ที่นั่น), C (do), E (ไมล์)
   • สิ่งนี้อาจดูเหมือนเนื้อหาที่จำมากเกินไป การฝึกใช้เครื่องมือจดจำบันทึกออนไลน์เป็นอีกวิธีที่ดีเยี่ยมในการเสริมสร้างความสัมพันธ์เหล่านี้

3. 

   
   
   ทำความเข้าใจกับโน๊ตเบส โน๊ตถูกใช้โดยเครื่องดนตรีที่จริงจังมากขึ้นรวมถึงมือซ้ายของเปียโนดับเบิลเบสทรอมโบนและอื่น ๆ
   • ชื่อ "clef of fa" มีที่มาจากต้นกำเนิดเช่นตัวอักษร G Gothic จุดสองจุดด้านหน้าโน๊ตอยู่เหนือและใต้เส้นที่เทียบเท่ากับโน้ต F ในรูปดาวห้าแฉก รูปดาวห้าแฉกของโน๊ตแสดงถึงโน้ตที่แตกต่างจากโน๊ตที่มีอยู่ในโน๊ตเสียงแหลม
   • ห้าบรรทัดจากล่างขึ้นบนแสดงถึงโน้ต: G (G), B (B), D (D), F (F), A (ตรงนั้น)
   • ช่องว่างทั้งสี่จากล่างขึ้นบนแสดงถึงโน้ต: A (ตรงนั้น), C (ทำ), E (ไมล์), G (ดวงอาทิตย์)

4. 

   
   
   เรียนรู้ส่วนต่างๆของโน้ต สัญลักษณ์ของโน้ตแต่ละตัวเป็นการรวมกันขององค์ประกอบพื้นฐานไม่เกินสามองค์ประกอบ ได้แก่ หัวก้านและตัวยึด
   • ส่วนหัวของโน้ต: นี่คือรูปวงรีเปิด (สีขาว) หรือปิด (สีดำ) ในรูปแบบพื้นฐานที่สุดจะบอกนักดนตรีว่าจะเล่นโน้ตใดบนเครื่องดนตรี
   • คัน: นี่คือเส้นแนวตั้งบาง ๆ ที่ติดกับส่วนหัวของโน้ต เมื่อก้านชี้ลงจะเชื่อมต่อกับหัวโน้ตทางด้านซ้าย ทิศทางของก้านไม่มีผลต่อโน้ต แต่ทำให้สัญกรณ์อ่านง่ายขึ้นและไม่เกะกะ
   • กฎเกี่ยวกับทิศทางของก้านคือที่หรือเหนือเส้นกึ่งกลางของรูปดาวห้าแฉกจะชี้ลงด้านล่างและเมื่อโน้ตอยู่ต่ำกว่าเส้นกึ่งกลางโน้ตจะชี้ขึ้น
   • วงเล็บ: นี่คือเส้นโค้งที่ติดอยู่ที่ปลายก้าน ไม่ว่าก้านจะติดอยู่ทางด้านขวาหรือด้านซ้ายของหัวโน้ตก็ตามจะใช้ตัวยึด เคย วางไว้ทางด้านขวาของก้านและอย่าไปทางซ้าย
   • สังเกตร่วมกันโน้ตก้านและวงเล็บบ่งบอกให้นักดนตรีทราบถึงค่าเวลาของโน้ตใด ๆ โดยวัดเป็นบีตหรือเศษส่วนของบีต ด้วยการฟังเพลงและแตะจังหวะด้วยเท้าคุณจะรับรู้จังหวะนั้นได้

วิธีที่ 2 จาก 8: เมตริกและเวลา

1. 

   เรียนรู้เกี่ยวกับเส้นเข็มทิศ ในเพลงหนึ่ง ๆ คุณจะเห็นเส้นแนวตั้งพาดผ่านรูปดาวห้าแฉกในช่วงเวลาที่ค่อนข้างสม่ำเสมอ เป็นตัวแทนของไฟล์ มาตรการ - ช่องว่างก่อนบรรทัดแรกเทียบเท่ากับการวัดครั้งแรกช่องว่างระหว่างบรรทัดแรกและบรรทัดที่สองจะเท่ากับวินาทีและอื่น ๆ เส้นเข็มทิศไม่มีผลต่อเสียงดนตรี แต่ช่วยให้นักดนตรีเล่นได้อย่างถูกต้อง
   • ดังที่เราจะเห็นด้านล่างคุณสมบัติที่ใช้งานได้จริงอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับบาร์ก็คือ แต่ละคนมีจำนวนจังหวะเท่ากัน. ตัวอย่างเช่นหากคุณพบว่าตัวเองกด "1-2-3-4" ถัดจากเพลงทางวิทยุเป็นไปได้ว่าคุณเข้าใจเส้นจังหวะโดยไม่รู้ตัว

2. 

   เรียนรู้เกี่ยวกับเวลา เวลาหรือเมตริกอาจเรียกได้ว่าเป็น "จังหวะ" หรือจังหวะของเพลง คุณจะรู้สึกได้โดยสัญชาตญาณเมื่อฟังเพลงเต้นรำหรือเพลงป๊อป "tum, tss, tum, tss" ของเพลงเต้นรำทั่วไปเป็นตัวอย่างง่ายๆของเมตริก
   • ในโน้ตเพลงมักจะแสดงจังหวะด้วยสิ่งที่คล้ายกับเศษส่วนที่เขียนไว้ข้างสัญลักษณ์กุญแจ เช่นเดียวกับเศษส่วนใด ๆ มีตัวเศษและตัวส่วน ตัวเศษซึ่งเขียนไว้ในช่องว่างสองช่องบนสุดของรูปดาวห้าแฉกบ่งชี้จำนวนจังหวะที่มีในหน่วยวัด ตัวส่วนจะแสดงค่าโน้ตที่รับจังหวะเดียว ("ชีพจร" ในอัตราที่คุณแตะเท้าของคุณ)
   • บางทีเวลาที่ง่ายที่สุดในการทำความเข้าใจคือ 4/4 หรือจังหวะ "ทั่วไป" ในเวลา 4/4 จะมีการเต้นสี่ครั้งในแต่ละการวัดและโน้ตแต่ละไตรมาสจะเท่ากับหนึ่งจังหวะ นี่คือลายเซ็นเวลาที่คุณจะเห็นในเพลงยอดนิยมส่วนใหญ่ เป็นไปได้ที่จะนับควบคู่ไปกับจังหวะดนตรีทั่วไปด้วย“ 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... ”.
   • โดยการเปลี่ยนตัวเศษเราจะเปลี่ยนจำนวนจังหวะในหน่วยวัด ลายเซ็นเวลาทั่วไปอีกอย่างหนึ่งคือ 3/4 ตัวอย่างเช่นเพลงวอลทซ์ส่วนใหญ่จะมีเครื่องหมาย“ 1-2-3 | 1-2-3 | ... ” ค่าคงที่นำเสนอใน 3/4 ครั้ง

วิธีที่ 3 จาก 8: จังหวะ

1. 

   เข้าจังหวะ. เช่นเดียวกับเมตริกและเวลา "จังหวะ" มีส่วนสำคัญในความรู้สึกที่ส่งผ่านมาจากดนตรี อย่างไรก็ตามแม้ว่าเมตริกจะระบุจำนวนจังหวะที่มีอยู่ แต่ก็แสดงให้เห็นถึงวิธีการใช้งาน
   • ลองนึกถึงการก้าวเดินของเราและจินตนาการ (การเหยียบเท้าลงบนพื้นช่วยได้) ลองนึกภาพว่ารถประจำทางที่คุณกำลังรอจอดอยู่ห่างออกไป คุณทำอะไร? คุณวิ่ง! และในขณะที่คุณวิ่งคุณพยายามโบกมือให้คนขับ
   • ทำแบบทดสอบต่อไปนี้: แตะนิ้วบนโต๊ะแล้วนับ 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 เรื่อย ๆ . มันดูไม่ค่อยน่าสนใจใช่ไหม ตอนนี้ลองสิ่งนี้: ในจังหวะที่ 1 และ 3 ตีให้หนักขึ้นและในจังหวะที่ 2 และ 4 จะราบรื่นยิ่งขึ้น การเปลี่ยนแปลงนี้เปลี่ยนความรู้สึกของจังหวะโดยสิ้นเชิง! ตอนนี้ทำการทดสอบย้อนกลับ: เต้นแรงที่ 2 และ 4 และบีตเบา ๆ ที่ 1 และ 3

2. 

   ฟังเพลง อย่าทิ้งฉันไปโดย Regina Spektor คุณจะสามารถแยกแยะจังหวะได้อย่างชัดเจน: ยิ่งเล่นโน้ตที่ต่ำกว่าและละเอียดกว่าในบีต 1 และ 3 และมือกลองที่หนักแน่นจะปรากฏในบีต 2 และ 4 คุณจะเริ่มเข้าใจแนวคิดที่ว่าดนตรีเป็นอย่างไร จัด นั่นคือสิ่งที่เราเรียกว่าจังหวะ!
   • ลองนึกภาพตัวเองกำลังเดินเล่น แต่ละก้าวเทียบเท่ากับจังหวะ บีตเหล่านี้แสดงทางดนตรีด้วยโน้ตย่อส่วนหนึ่งเนื่องจากในดนตรีตะวันตกมีการเต้นเหล่านี้สี่ครั้งในการวัดแต่ละครั้ง ในทางดนตรีจังหวะการเดินของคุณจะเป็นดังนี้:
   • แต่ละขั้นตอนจะเทียบเท่ากับบันทึกย่อหนึ่งในสี่ ในคะแนนโน้ตเหล่านี้เป็นจุดสีดำที่ติดอยู่กับลำต้นโดยไม่มีวงเล็บ คุณสามารถนับได้ว่าคุณไป: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • หากคุณต้องการชะลอตัวลงครึ่งหนึ่งคุณจะก้าวทุกๆสองครั้งใน 1 และ 3 และจะเขียนเป็นขั้นต่ำ (ครึ่งหน่วย) ในการให้คะแนนค่าต่ำสุดเกือบจะเหมือนกับโน้ตควอเตอร์ แต่ไม่มีหัวเติม - มีกรอบสีดำและแกนกลางสีขาว

3. 

   หากคุณช้าลงมากขึ้นเพื่อให้คุณก้าวทุกๆสี่ครั้งใน 1 ครั้งคุณสามารถเขียนเซมิบรีฟได้เพียงหนึ่งโน้ต - หนึ่งโน้ตต่อการวัด ในคะแนนเซมิเบรฟจะมีลักษณะคล้ายตัว "O" ซึ่งคล้ายกับค่าต่ำสุด แต่ไม่มีก้านใด ๆ
   • ก้าวทัน! ไม่มีการชะลอตัวอีกต่อไป อย่างที่คุณสังเกตเห็นเมื่อเราชะลอโน้ตเราก็เริ่มถอดชิ้นส่วนออกจากรูปทรง ก่อนอื่นเรากรอกโน้ตและถอดก้านออก ตอนนี้เรามาเร่งความเร็วกันเถอะ สำหรับสิ่งนั้นเราจะต้องเพิ่มรายการลงในบันทึก
   • ในเพลงเพื่อให้บันทึกได้เร็วขึ้นเราจึงใส่วงเล็บ แต่ละวงเล็บจะตัดค่าของโน้ตที่เป็นปัญหาเป็นครึ่งหนึ่ง ตัวอย่างเช่นโน้ตตัวที่แปด (มีวงเล็บ) คือ 1/2 ค่าของโน้ตตัวหนึ่งและโน้ตที่สิบหก (มีวงเล็บสองอัน) คือ 1/2 ของโน้ตที่แปด ในแง่ของการเดินเราจะเริ่มจากการก้าวอย่างช้าๆ (โน้ตย่อส่วนหนึ่ง) ไปยังการวิ่งเหยาะๆ (โน้ตที่แปด) - เร็วขึ้นสองเท่า - และสุดท้ายคือการแข่งขัน (โน้ตที่สิบหก) - เร็วเป็นสองเท่า คิดในแง่ของการพิจารณาโน้ตแต่ละไตรมาสเป็นขั้นตอนเล่นตามตัวอย่างด้านบน

4. 

   เข้าร่วมวงเล็บ ดังที่คุณเห็นจากตัวอย่างด้านบนสิ่งต่างๆอาจทำให้เกิดความสับสนเล็กน้อยเมื่อมีบันทึกจำนวนมากวาดอยู่บนหน้า ตาของคุณเริ่มเบลอและคุณสูญเสียโฟกัสจากจุดที่คุณอยู่ ในการจัดกลุ่มบันทึกย่อเป็นแพ็กเกจขนาดเล็กที่เหมาะสมกับภาพเรา เราโทร.
   • การเชื่อมต่อนี้จะแทนที่วงเล็บแต่ละอันด้วยเส้นหนาระหว่างลำต้นของธนบัตร พวกเขาจัดกลุ่มอย่างมีเหตุผลและแม้ว่าเพลงที่ซับซ้อนกว่านั้นจะต้องใช้กฎที่ซับซ้อนมากขึ้น แต่สำหรับวัตถุประสงค์ของบทความนี้เราจะจัดกลุ่มโน้ตเป็นกลุ่มของโน้ตที่แปด เปรียบเทียบตัวอย่างด้านล่างกับตัวอย่างก่อนหน้านี้ พยายามตีจังหวะอีกครั้งและสังเกตว่าการต่อวงเล็บทำให้คะแนนชัดเจนขึ้นได้อย่างไร

5. 

   เรียนรู้คุณค่าของอักษรศาสตร์และคะแนน ในขณะที่วงเล็บทำหน้าที่ตัดค่าของโน้ตเป็นครึ่งหนึ่งจุดนั้นมีฟังก์ชันที่คล้ายกัน แต่ตรงกันข้าม ด้วยข้อยกเว้นที่ จำกัด ที่ใช้ไม่ได้กับเคสจุดจะอยู่ทางด้านขวาของหัวโน้ตเสมอ เมื่อคุณสังเกตว่าโน้ตมีจุดหมายความว่าโน้ตนั้นมีระยะเวลาเพิ่มขึ้นครึ่งหนึ่งของค่าดั้งเดิม
   • ตัวอย่างเช่นจุดที่อยู่หน้าโน้ตย่อส่วนหนึ่งจะเพิ่มขึ้นครึ่งหนึ่งของระยะเวลานั่นคือในโน้ตที่แปด ในทางกลับกันโน้ตที่แปดที่มีเครื่องหมายวรรคตอนจะมีระยะเวลาเพิ่มขึ้นครึ่งหนึ่งของระยะเวลา - โน้ตที่สิบหก
   • ลิเกเจอร์ทำงานคล้ายกับจุด - ขยายมูลค่าของโน้ตต้นฉบับ เพียงแค่เชื่อมต่อโน้ตสองตัวด้วยเส้นโค้งระหว่างหัว แตกต่างจากจุดซึ่งเป็นนามธรรมและขึ้นอยู่กับค่าของโน้ตต้นฉบับ แต่เพียงอย่างเดียวการผูกอักษรเป็นสิ่งที่ชัดเจน: โน้ตตัวแรกจะถูกเพิ่มตามระยะเวลาของโน้ตตัวที่สอง
   • เหตุผลหนึ่งที่คุณจะใช้การมัดแทนจุดเช่นช่วงเวลาที่ความยาวของโน้ตไม่พอดีกับดนตรีในช่องว่างของการวัด ในกรณีนี้คุณจะเพิ่มระยะเวลาส่วนเกินภายในการวัดถัดไปเป็นบันทึกย่อโดยเชื่อมโยงทั้งสองอย่างเป็นชุดเดียว
   • สังเกตว่าการมัดจะดึงจากหัวโน้ตตัวหนึ่งไปยังอีกหัวหนึ่งโดยปกติจะอยู่ในทิศทางตรงกันข้ามกับก้าน

6. 

   หยุดพัก. บางคนอ้างว่าคะแนนเป็นเพียงชุดของบันทึกซึ่งเป็นเรื่องเล็กน้อย คะแนนประกอบด้วยชุดของโน้ตและช่องว่างระหว่างพวกเขาซึ่งเรียกว่า หยุดชั่วคราว - แม้จะอยู่ในความเงียบก็สามารถเพิ่มการเคลื่อนไหวและความมีชีวิตชีวาให้กับดนตรีได้ มาดูวิธีการผลิต:
   • เช่นเดียวกับโน้ตมีสัญลักษณ์เฉพาะสำหรับระยะเวลาที่แตกต่างกัน การหยุดชั่วคราวแบบกึ่งสั้นจะแสดงด้วยรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่ตกลงมาจากบรรทัดที่สี่และการหยุดชั่วคราวขั้นต่ำจะแสดงด้วยสี่เหลี่ยมผืนผ้าเหนือบรรทัดที่สาม เส้นแบ่งรายไตรมาสเป็นเส้นยาวและส่วนที่เหลือของตัวแบ่งประกอบด้วยแถบมุมที่มีวงเล็บเหลี่ยมจำนวนเท่ากันกับโน้ตที่เท่ากัน วงเล็บเหล่านี้ เคย จะถูกนำไปทางซ้าย

วิธีที่ 4 จาก 8: ทำนอง

1. 

   ตอนนี้เราได้สรุปประเด็นพื้นฐาน: โน๊ตส่วนของโน้ตและลักษณะสำคัญของโน้ตและระยะเวลาหยุดชั่วคราว ทำความเข้าใจกับแนวคิดเหล่านี้และในที่สุดเราก็จะเข้าสู่จุดเริ่มต้นของความสนุกนั่นคือการอ่านเพลง!

2. 

   เรียนรู้มาตราส่วนหลัก C (C) มาตราส่วน C เป็นพื้นฐานของดนตรีตะวันตกของเรา สิ่งอื่น ๆ ส่วนใหญ่ที่คุณจะได้เรียนรู้มาจากมัน เมื่อบันทึกไว้ในความทรงจำของคุณส่วนที่เหลือจะเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ
   • ก่อนอื่นเราจะแสดงให้คุณเห็นว่ามันถูกสร้างขึ้นมาอย่างไรจากนั้นอธิบายวิธีทำความเข้าใจและในที่สุดเราจะเริ่มอ่านคะแนน! สังเกตวิธีการเขียนมาตราส่วน C ในรูปดาวห้าแฉกด้านบน
   • หากคุณมองอย่างใกล้ชิดที่โน้ตตัวแรก C (do) ต่ำคุณจะเห็นว่ามันอยู่ในตำแหน่งใต้เส้นของรูปดาวห้าแฉก เมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้นเราก็แค่เพิ่มบรรทัดเพิ่มเติมสำหรับโน้ตนั้น - ด้วยเหตุนี้เส้นเล็ก ๆ ที่อยู่ตรงส่วนหัวของโน้ต ยิ่งจริงจังมากเท่าไหร่ก็จะยิ่งเพิ่มเส้นรูปดาวห้าแฉกมากขึ้น - แต่ตอนนี้ไม่จำเป็นต้องกังวลแล้ว
   • สเกลหลัก C ประกอบด้วยโน้ตแปดตัว - เทียบเท่ากับคีย์สีขาวบนเปียโน
   • คุณอาจมีหรือไม่มีเปียโนอยู่ในมือ (ถ้าไม่มีให้ลองใช้เปียโนเสมือน) ไม่ว่าในกรณีใด ณ จุดนี้สิ่งสำคัญคือคุณต้องเริ่มพัฒนาแนวคิดไม่เพียง แต่รูปลักษณ์ของคะแนนเท่านั้น แต่ยังรวมถึง เสียงดัง.

3. 

   เรียนรู้การร้องเพลงตั้งแต่แรกเห็นหรือแม้แต่ กินหญ้า. สิ่งนี้อาจดูน่ากลัวในตอนแรก แต่คุณอาจรู้แล้วว่าต้องทำอย่างไร: นี่คือชื่อที่ซับซ้อนสำหรับการพูดว่า“ do re mi”
   • ในขณะที่คุณเรียนรู้ที่จะร้องเพลงโน้ตที่คุณอ่านคุณจะเริ่มพัฒนาความสามารถในการอ่านได้อย่างรวดเร็วซึ่งเป็นสิ่งที่อาจใช้เวลาตลอดชีวิตเพื่อให้สมบูรณ์แบบ แต่จะมีประโยชน์ตั้งแต่เริ่มต้น ลองดูที่สเกลหลัก C อีกครั้งโดยเพิ่มสเกลที่แก้ได้ อ่านมาตราส่วนหลัก C II ข้างบน.
   • เป็นไปได้มากว่าคุณจะรู้จักเพลง“โดเรมี”, โดย Rogers และ Hammerstein ในภาพยนตร์เรื่องนี้ สามเณรกบฏ. หากคุณสามารถร้องเพลงมาตราส่วน“ do re mi” ได้ให้ทำตอนนี้ขณะที่คุณดูโน้ต หากคุณต้องการการตรวจสอบเพียงแค่ฟังเพลงบน YouTube
   • นี่คือเวอร์ชันขั้นสูงกว่าเล็กน้อยโดยจะขึ้นและลงระดับ C หลักด้วยโน้ตที่แก้ไขแล้ว อ่านมาตราส่วนหลัก C ผม ข้างบน.
   • ฝึก solfeggio - part II สองสามครั้งจนกว่าคุณจะคุ้นเคยกับลำดับ สองสามครั้งแรกอ่านอย่างช้าๆเพื่อที่คุณจะได้มองไปที่โน้ตแต่ละตัวในขณะที่คุณร้องเพลง
   • จำค่าโน้ต: C สูง (do) ที่ท้ายบรรทัดแรกและ C (do) ต่ำที่ท้ายบรรทัดที่สองมีค่าน้อยที่สุดและส่วนที่เหลือประกอบด้วยโน้ตไตรมาส หากคุณนึกภาพตัวเองกำลังเดินอีกครั้งมีหนึ่งโน้ตต่อก้าวขั้นต่ำต้องมีสองก้าว

4. 

   ยินดีด้วย! คุณกำลังอ่านแผ่นเพลงอยู่แล้ว!

วิธีที่ 5 จาก 8: Sustain, Flats, Naturals และ Tones

1. 

   ก้าวไปอีกขั้น จนถึงตอนนี้เราได้พูดถึงพื้นฐานของจังหวะและทำนองและคุณควรมีทักษะเริ่มต้นที่จำเป็นในการทำความเข้าใจว่าจุดและสัญลักษณ์แฟนซีทั้งหมดเป็นตัวแทนของอะไร แม้ว่าความรู้นี้จะช่วยให้คุณผ่านชั้นเรียนบันทึกได้แล้ว แต่ก็ยังมีบางสิ่งที่ควรแสดงความคิดเห็น ในหมู่พวกเขาคนหลักคือเกราะโทน
   • คุณอาจเคยเห็นเซียนและแฟลตในการให้คะแนน: เซียนมีลักษณะเหมือน tic-tac-toe (#) และแบนเหมือนตัวพิมพ์เล็ก B (♭) ตำแหน่งจะอยู่ทางด้านซ้ายของส่วนหัวของโน้ตและระบุว่าโน้ตจะเล่นขึ้นครึ่งก้าว (แหลม) หรือครึ่งก้าว (แบน) มาตราส่วน C (do) อย่างที่เราเรียนรู้ประกอบด้วยคีย์สีขาวของเปียโนส่วนเซียนและแฟลตจะแสดงด้วยคีย์สีดำ เนื่องจากมาตราส่วนหลัก C (do) ไม่มีอุบัติเหตุจึงเขียนไว้ดังนี้:

2. 

   โทนและเซมิโทน ในดนตรีตะวันตกโน้ตจะคั่นด้วยวรรณยุกต์หรือเซมิโทน หากคุณดูโน้ต C (C) บนคีย์ของเปียโนคุณจะเห็นว่ามีคีย์สีดำคั่นระหว่างมันกับคีย์ถัดไป D (D) ระยะห่างของดนตรีระหว่าง C (doh) และ D (re) เรียกว่าโทนเสียง ในทางกลับกันระยะห่างระหว่าง C (doh) และคีย์สีดำด้านหน้าคุณเรียกว่าเซมิโทน ตอนนี้คุณอาจสงสัยว่าคีย์สีดำนั้นชื่ออะไร คำตอบคือ "ขึ้นอยู่กับ"
   • หลักการที่ดีคือการคิดว่าถ้าคุณจะเลื่อนระดับขึ้นไปเกรดจะเป็นเกรดเริ่มต้นที่คมชัด อย่างไรก็ตามเมื่อลดระดับลงมาจะเป็นเวอร์ชันแบนของโน้ตเปิด ดังนั้นหากคุณกำลังย้ายจาก C (doh) ไปยัง D (re) ด้วยคีย์สีดำคุณสามารถเขียนคีย์สีดำด้วยเครื่องหมายปอนด์ (#) ได้
   • ในกรณีนี้คีย์สีดำจะเขียนเป็น C # (C sharp) เมื่อลงสเกลจาก D (D) ถึง C (C) และใช้คีย์สีดำเป็นตัวบันทึกส่งผ่านระหว่างกันมันจะเขียนด้วยแบน (♭)
   • กฎเช่นนี้ทำให้เพลงอ่านง่ายขึ้นเล็กน้อย หากคุณตั้งใจจะเขียนบันทึกทั้งสามนี้ตามลำดับและใช้ D ♭ (D แบน) แทน C # (C sharp) สัญกรณ์จะใช้กับเครื่องหมายธรรมชาติหรือ bequadro (♮)
   • สังเกตว่าตอนนี้เรามีสัญลักษณ์ใหม่ - bequadro เมื่อใดก็ตามที่คุณเห็นมัน (♮) หมายความว่าโน้ตจะยกเลิกชาร์ปหรือแฟลตที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ ในตัวอย่างนี้โน้ตตัวที่สองและสามคือ D (D): ตัวแรกคือ D ♭ (D แบน) ดังนั้น D (D) ตัวที่สองเนื่องจากเป็นเซมิโคลอนเหนือโน้ตต้นฉบับควรเป็นเวอร์ชัน "แก้ไขแล้ว ” เพื่อให้เล่นโน้ตที่ถูกต้อง ยิ่งเซียนและแฟลตมีการกระจายคะแนนมากเท่าไหร่นักดนตรีก็ต้องทำตัวกลมกลืนก่อนที่จะเล่น
   • บ่อยครั้งนักแต่งเพลงที่เคยใช้อุบัติเหตุในมาตรการก่อนหน้านี้สามารถเพิ่มเบสที่ "ไม่จำเป็น" เพิ่มเติมเพื่อให้นักดนตรีมีความชัดเจนมากขึ้น ตัวอย่างเช่นหากการวัดก่อนหน้านี้ที่มีการจัดเรียง D (D) หลักมี A # (มีค่าความคมชัด) การวัดถัดไปที่มี A (ตรงนั้น) อาจแสดงค่าโน้ตตามธรรมชาติ

3. 

   ทำความเข้าใจกับเกราะโทน จนถึงตอนนี้เราได้สังเกตมาตราส่วนหลัก C (C): โน้ตแปดตัวท่ามกลางคีย์สีขาวของเปียโนเริ่มต้นด้วย C (C) อย่างไรก็ตามคุณสามารถเริ่มมาตราส่วนได้ที่ ใด ๆ บันทึก. อย่างไรก็ตามหากคุณเพียงแค่แตะปุ่มสีขาวคุณจะไม่ได้เล่นสเกลที่ใหญ่ขึ้น แต่เป็นสิ่งที่เรียกว่า "สเกลโมดอล" ซึ่งอยู่นอกเหนือขอบเขตของบทความนี้
   • หมายเหตุเปิดหรือ โทนิคยังเป็นชื่อของน้ำเสียง คุณอาจเคยได้ยินใครบางคนพูดว่า“มันอยู่ในน้ำเสียงที่น่าสงสาร"หรือสิ่งที่คล้ายกัน ตัวอย่างนี้หมายความว่ามาตราส่วนพื้นฐานเริ่มต้นที่ C (do) รวมถึงโน้ต C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (มี) B (si) C (do) หมายเหตุเกี่ยวกับขนาดที่ใหญ่ขึ้นมีความสัมพันธ์ที่เฉพาะเจาะจงซึ่งกันและกัน สังเกตคีย์เปียโนด้านบน
   • โปรดทราบว่าระหว่างโน้ตส่วนใหญ่จะมีเสียง อย่างไรก็ตามมีเพียงเซมิโทนเดียวระหว่าง E (ไมล์) และ F (ฟา) และระหว่าง B (si) และ C (ทำ) ทุกมาตราส่วนใหญ่มีความสัมพันธ์เหมือนกันคือเถิดเทิง - เถิดเทิง - เถิดเทิง ตัวอย่างเช่นหากคุณเริ่มมาตราส่วนด้วย G (G) จะมีการเขียนดังนี้:
   • สังเกต F # (f คม) ใกล้ด้านบน เพื่อรักษาความสัมพันธ์เดียวกัน F (fa) จะต้องถูกยกขึ้นโดยหนึ่งเซมิโทนเพื่อให้เป็นหนึ่งเซมิโคลนใต้โน้ต G (G) ไม่ใช่เสียงเต็ม สิ่งนี้จะค่อนข้างง่ายในการอ่านด้วยตัวคุณเอง - แต่ถ้าคุณเริ่มจากมาตราส่วน C # (คม C) ล่ะ?
   • ตอนนี้สิ่งต่างๆเริ่มซับซ้อน! เพื่อขจัดความสับสนและลดความซับซ้อนในการอ่านคะแนนจึงมีการสร้างโทนเสียง สเกลหลักแต่ละชุดจะมีเซียนหรือแฟลตที่ระบุไว้ที่จุดเริ่มต้นของคะแนน มองอีกครั้งที่โทนของ G (พระอาทิตย์) เราจะเห็นว่ามีความคม - F # (f คม) แทนที่จะวางสิ่งนี้ไว้ข้าง F (fa) ในรูปดาวห้าแฉกเราย้ายสัญลักษณ์ทั้งหมดไปทางซ้ายและสมมติว่าจากจุดนั้นโน้ต F (fa) ทั้งหมดจะเล่นเป็น F # (sharp f)
   • ลำดับนี้มีความเป็นเสียงเดียวกันและเล่นในระดับเดียวกับ G (G) major ด้านบนโดยไม่มีเกราะพิทช์ใด ๆ ดูไฟล์ ชุดเกราะโทน ด้านล่างสำหรับรายการทั้งหมด

วิธีที่ 6 จาก 8: พลวัตและนิพจน์

1. 

   ก้าวขึ้น - หรืออ่อนลง! เมื่อฟังเพลงคุณอาจสังเกตเห็นว่าเพลงนั้นไม่ได้อยู่ในระดับเสียงเดียวกันเสมอไป บางส่วนสูงมากในขณะที่บางส่วนยังค่อนข้างบอบบาง รูปแบบเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นสิ่งที่เรียกว่า "พลวัต"
   • หากจังหวะและตัวชี้วัดคือหัวใจของดนตรีและโน้ตและกุญแจคือสมองพลวัตคือเสียงของดนตรีอย่างแท้จริง ลองพิจารณาเวอร์ชันแรกด้านบน
   • ที่โต๊ะของคุณตี 1 และ 2 และ 3 และ 4 และ 5 และ 6 และ 7 และ 8 เป็นต้น (มันเป็น และ ที่นักดนตรีใช้ในการ "พูด" โน้ตแปดตัว) การเต้นทั้งหมดจะต้องมีความเข้มเท่ากันเพื่อให้เสียงเหมือนเฮลิคอปเตอร์ ตอนนี้ดูเวอร์ชันที่สอง
   • สังเกตเครื่องหมายเน้นเสียง (>) เหนือทุกบันทึกย่อที่สี่ C (do) ตีโน้ตคราวนี้เน้นเสียงที่มีเครื่องหมายเสริมแรง ตอนนี้แทนที่จะฟังดูเหมือนเฮลิคอปเตอร์ลำดับจะดูเหมือนรถไฟมากกว่า ด้วยการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในมาร์กอัปเราเปลี่ยนลักษณะของเพลงโดยสิ้นเชิง!

2. 

   เล่นเปียโนหรือฟอร์ติสซิโมหรืออะไรระหว่างนั้น เช่นเดียวกับที่คุณจะไม่พูดในระดับเดียวกันเสมอไป - ปรับเปลี่ยนเสียงจากดังที่สุดไปยังเสียงเบาที่สุดเสมอทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ - เพลงจะปรับแต่งเสียงของคุณด้วย วิธีที่นักแต่งเพลงบ่งบอกความตั้งใจของเขาที่มีต่อนักดนตรีคือผ่านเครื่องหมายพลวัต
   • มีตัวบ่งชี้พลวัตมากมายที่สามารถสังเกตได้ในคะแนน แต่สิ่งที่พบบ่อยที่สุดที่คุณจะเห็นคือตัวอักษร ฉ, ม และ สำหรับ.
   • สำหรับ หมายถึง "เปียโน" หรือ "เบา ๆ "
   • ฉ หมายถึง "แข็งแรง" หรือ "สูง"
   • ม หมายถึง "mezzo" หรือ "medium" สิ่งนี้จะเปลี่ยนพลวัตหลังตัวอักษรเช่นเดียวกับใน mf หรือใน mpซึ่งหมายถึง "สูงปานกลาง" หรือ "ปานกลางอ่อน"
   • อีกเท่าไหร่ สำหรับs หรือ ฉคุณมีความนุ่มนวลหรือแรงขึ้นคุณควรเล่นเพลง ลองร้องตามตัวอย่างด้านบน (โดยใช้ solfeggio - โน้ตตัวแรกของลำดับคือประเด็นสำคัญนั่นคือ "do") และใช้พลวัตเพื่อชี้ให้เห็นความแตกต่าง

3. 

   เล่นด้วยความเข้มที่มากขึ้น - หรือแม้กระทั่งความนุ่มนวล สัญกรณ์ไดนามิกที่พบบ่อยอีกประการหนึ่งคือ การเติบโต และตรงข้ามกับ ลดลง. สิ่งเหล่านี้เป็นการแสดงภาพของการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงทีละน้อยคล้ายกับสัญลักษณ์“ <” และ“>” ที่ยืดออก
   • โดยทั่วไปแล้ว crescendo จะเพิ่มระดับเสียงของการประหารชีวิตและลดลงในทางกลับกันจะทำให้มันอ่อนลง คุณจะสังเกตเห็นว่าในสัญลักษณ์ทั้งสองนี้ปลาย "เปิด" แสดงถึงพลวัตของระดับเสียงสูงสุดและปลาย "ปิด" ซึ่งเป็นระดับเสียงต่ำสุด ตัวอย่างเช่นหากดนตรีค่อยๆนำทางคุณจากป้อมไปยังเปียโนคุณจะสังเกตเห็นไฟล์ ฉ, ก > ยืดออกและในที่สุด สำหรับ.

วิธีที่ 7 จาก 8: ก้าวไปข้างหน้า

1. 

   เรียนรู้ต่อไป! การเรียนรู้ที่จะอ่านแผ่นเพลงก็เหมือนกับการเรียนรู้ตัวอักษร ต้องใช้เวลาพอสมควรในการเรียนรู้พื้นฐาน แต่โดยทั่วไปแล้วมันค่อนข้างง่าย อย่างไรก็ตามมีความแตกต่างแนวคิดและทักษะมากมายที่สามารถเรียนรู้ได้ซึ่งคุณสามารถใช้เวลาเรียนรู้ได้ตลอดชีวิต นักแต่งเพลงบางคนถึงกับเขียนเพลงในรูปดาวห้าแฉกที่เป็นเกลียวหรือลวดลายหรือแม้กระทั่งใช้รูปดาวห้าแฉก! บทความนี้จะเป็นรากฐานที่ดีให้คุณเติบโตต่อไป!

วิธีที่ 8 จาก 8: ตารางเสริมโทน

1. 

   เรียนรู้ชุดเกราะโทนเหล่านี้ มีอย่างน้อยหนึ่งรายการสำหรับแต่ละระดับในระดับ - และนักเรียนที่ยากที่สุดจะสังเกตเห็นว่าในบางกรณีมีคีย์สองปุ่มสำหรับเกรดเดียวกัน ตัวอย่างเช่นโทนเสียงของ G # (ดวงอาทิตย์ที่คมชัด) ฟังดูเหมือนกับโทนของ A ♭ (แบน) ทุกประการ! เมื่อเล่นเปียโน - และเพื่อจุดประสงค์ของบทความนี้ - ความแตกต่างเป็นเรื่องวิชาการเท่านั้น อย่างไรก็ตามมีนักแต่งเพลงบางคนโดยเฉพาะผู้ที่แต่งเครื่องสายซึ่งจะอ้างว่า A ♭ (ที่นั่นแบน) เล่น "คม" มากกว่า G # (ดวงอาทิตย์ที่คม) เล็กน้อย การเสริมกำลังหลักของเครื่องชั่งหลักมีดังนี้:
   • โทนของ C (doh) - หรือ atonal
   • โทนที่มีคม: G (G), D (D), A (ตรงนั้น), E (M), B (B), F # (F คม), C # (C คม)
   • โทนสีเรียบ: F (fa), B ♭ (แบน), E ♭ (แบน), D ♭ (แบน), G G (แบน), C ♭ (แบน)
   • ดังที่คุณเห็นด้านบนเมื่อคุณผ่านแป้นพิมพ์ที่คมชัดปุ่มต่างๆจะถูกเพิ่มเข้าไปจนกว่าโน้ตทั้งหมดที่คุณเล่นจะมีความคมชัดในโทน C # (คม C) ในขณะที่คุณใช้ชุดเกราะโทนสีแบบแบนจะมีการเพิ่มแบนมากขึ้นจนกว่าโน้ตทั้งหมดที่เล่นจะแบนราบในโทนของ C ♭ (แบนโด)
   • เป็นเรื่องน่าสบายใจที่ทราบว่านักแต่งเพลงบางคนมักเขียนด้วยโทนสีที่สบายตาสำหรับนักดนตรี โทนเสียง D (D) ที่ใหญ่กว่านั้นค่อนข้างธรรมดาสำหรับเครื่องสายเนื่องจากสตริงที่หลวมจะมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับโน้ตรากนั่นคือ D (D) มีผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นที่จะทำให้เครื่องสายเล่นใน E ♭ (b flat) minor หรือแม้แต่โลหะที่เล่นใน E (b flat) major - พวกเขาจะต้องเจ็บปวดในการเขียนพอ ๆ กับที่คุณจะอ่าน

เคล็ดลับ

• ฝึกฝนกับเครื่องดนตรีหลักของคุณ หากคุณเล่นเปียโนเป็นไปได้ว่าคุณเคยอ่านเพลงมาแล้ว อย่างไรก็ตามนักกีตาร์หลายคนเรียนรู้ด้วยหูไม่ใช่โดยการอ่าน เมื่อเรียนรู้ที่จะอ่านเพลงอย่าลืมสิ่งที่คุณรู้อยู่แล้ว - เรียนรู้ที่จะอ่านก่อนแล้วเล่นในภายหลัง!
• พยายามที่จะมีความสุขกับเพลงเพราะถ้ามันไม่ถูกใจคุณมันจะยากที่จะเรียนรู้ที่จะเล่น
• รับแผ่นเพลงสำหรับเพลงที่คุณรู้จัก การเยี่ยมชมห้องสมุดของเทศบาลหรือร้านขายเพลงจะเปิดเผยคะแนนที่เรียบง่ายหลายร้อยคะแนนหากไม่ใช่หลายพันคะแนนพร้อมด้วยสัญกรณ์พื้นฐานและคอร์ดเพลงโปรดของคุณเพื่อให้คุณติดตาม อ่านเพลงในขณะที่คุณฟังและคุณจะเข้าใจสิ่งที่คุณกำลังศึกษาได้ง่ายขึ้น
• การทำซ้ำ ๆ และการปฏิบัติอย่างสม่ำเสมอเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จ สร้างการ์ดหน่วยความจำหรือใช้สมุดบันทึกเพื่อสร้างฐานการเรียนรู้ที่มั่นคง
• เป็นอย่างดีที่จะรู้ทั้งโน้ตของฝรั่งและการอ่านคะแนน ในที่สุดความรู้นี้จะช่วยคุณได้ในระยะยาวและจะจำได้ง่ายขึ้นมาก
• ทำงานกับการอ่านได้อย่างรวดเร็ว คุณไม่จำเป็นต้องมีเสียงที่ดี แต่จะช่วยให้คุณฝึกหูให้ "ได้ยิน" สิ่งที่อยู่บนกระดาษ
• ฝึกในสถานที่เงียบสงบหรือเมื่อสภาพแวดล้อมสงบ ที่ดีที่สุดคือลองเล่นเปียโนก่อนเพราะมันเป็นเรื่องง่ายถ้าคุณฝึกมัน หากคุณไม่มีเปียโนให้ลองใช้เปียโนเสมือนที่มีอยู่บนอินเทอร์เน็ต เมื่อคุณเข้าใจกระบวนการแล้วคุณสามารถเริ่มเรียนรู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีอื่น ๆ ได้!
• อดทน เช่นเดียวกับการเรียนภาษาใหม่การเรียนรู้ที่จะอ่านเพลงต้องใช้เวลา เมื่อเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ ยิ่งคุณฝึกฝนมากเท่าไหร่ก็จะยิ่งง่ายขึ้นและคุณจะได้รับสิ่งที่ดีขึ้น
• หน้า IMSLP เก็บบันทึกคะแนนและการแสดงดนตรีที่เป็นสาธารณสมบัติไว้มากมาย เพื่อปรับปรุงการอ่านคะแนนของคุณขอแนะนำให้คุณค้นหาผลงานของนักแต่งเพลงและอ่านคะแนนขณะฟังเพลงของพวกเขา
• หากคุณมีคะแนน แต่จำโน้ตไม่หมดให้เริ่มช้าๆเขียนตัวอักษรหรือชื่อสำหรับแต่ละโน้ต อย่าทำบ่อยเกินไปเพราะคุณต้องพยายามจำโน้ตทั้งหมดเมื่อเวลาผ่านไป

คำเตือน

• การเรียนรู้วิธีอ่านแผ่นเพลงอาจใช้เวลาตลอดชีวิต ก้าวไปด้วยตัวคุณเอง!